Planeación didáctica por proyectos de primer grado de secundaria: Planeación Secundaria 1.º grado: Escultura colectiva (día de muertos)

Consideración sobre fuentes: No se proporcionó un texto de libro, por lo que la planeación no atribuye información a páginas o materiales específicos. Para sostener la investigación, el docente seleccionará fuentes confiables y contextualizadas sobre las manifestaciones culturales que el grupo decida analizar, verificando su procedencia y evitando generalizaciones.

Una pregunta detonadora —qué tendría que observar una persona del grupo para comprender que el Día de Muertos reúne memorias, afectos y prácticas diversas— permitirá reconocer la necesidad que atenderá el servicio: crear dentro del aula una obra colectiva que invite a mirar y conversar, en lugar de reproducir una imagen decorativa sin contexto. Individualmente, las y los estudiantes escribirán lo que conocen, lo que han vivido y aquello que no saben; después, en plenaria, distinguirán recuerdos familiares, representaciones difundidas en medios y conocimientos que requieren investigación. Oriente el diálogo para que nadie tenga que revelar experiencias personales y para que las diferencias no se conviertan en motivo de burla o jerarquización.

A continuación, en equipos, el grupo examinará imágenes y breves textos de fuentes confiables sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas vinculadas con la memoria de las personas fallecidas, incluyendo expresiones de pueblos indígenas y afrodescendientes cuando las fuentes disponibles permitan contextualizarlas con rigor. Cada equipo registrará quién produce la manifestación, en qué contexto se practica y qué significados pueden interpretarse sin asumir que todas las comunidades celebran de la misma manera. Con esos hallazgos, elaborará una pregunta para guiar el diseño escultórico y acordará criterios para que la obra sea comprensible, respetuosa y posible de realizar en el aula. (Eje: Interculturalidad crítica — contrasta perspectivas y hace visibles las diferencias entre prácticas, contextos y representaciones.) El cierre será una puesta en común: cada equipo compartirá una idea que conservaría y una interpretación que necesita verificar antes de convertirla en imagen.

Un conjunto de bocetos anónimos, colocados sobre las mesas, abrirá la sesión: cada estudiante observará qué símbolos aparecen, qué emociones sugieren y qué aspectos podrían confundirse si se presentan sin explicación. Tras recuperar las preguntas de investigación del día anterior, en parejas revisarán sus notas y contrastarán cada elemento propuesto con la información consultada, separando aquello que tiene un significado documentado de lo que constituye una interpretación artística propia. El docente acompañará este análisis preguntando cómo se puede reconocer la diversidad sin reunir símbolos de distintas tradiciones como si fueran intercambiables.

Con los acuerdos a la vista, los equipos diseñarán alternativas para una escultura de gran formato que pueda apreciarse desde distintos lugares del aula. Deberán decidir qué idea central comunicarán, qué formas y materiales accesibles utilizarán, cómo se ensamblarán las partes y qué información necesitará la cédula para orientar la lectura de la obra. Cada propuesta incluirá un boceto rotulado y una breve justificación que explique la relación entre forma, significado y contexto; después, el grupo comparará las opciones mediante criterios acordados de claridad, pertinencia cultural, estabilidad y viabilidad. (Eje: Artes y experiencias estéticas — explora cómo la composición, la escala, la textura y el color producen sentidos y experiencias de apreciación.) La decisión colectiva quedará registrada con los motivos de elección y las ideas que se integrarán de otros bocetos, de modo que la colaboración no borre las contribuciones individuales.

Antes de manipular materiales, el grupo revisará el boceto seleccionado y señalará qué partes necesitan más precisión para que la escultura se sostenga y pueda observarse sin obstaculizar el trabajo del aula. En plenaria, se analizarán los recursos disponibles, el espacio de montaje y los posibles riesgos; en equipos, las y los estudiantes propondrán ajustes de tamaño, estructura y ensamblaje, justificando cómo cada decisión conserva el sentido de la obra. El docente promoverá una distribución equitativa de responsabilidades —diseño, estructura, superficies, registro y cédula— y verificará que todas las personas cuenten con una tarea significativa, alternativas de participación y acuerdos de cuidado de materiales.

La construcción comenzará con una estructura base y pruebas pequeñas de unión, textura y equilibrio antes de avanzar a las partes de mayor tamaño. Cada equipo documentará qué probó, qué resultado obtuvo y qué cambió, para que los ajustes respondan a observaciones y no solo a preferencias. Mientras trabajan, contrastarán los elementos visuales con las fuentes consultadas y retirarán o contextualizarán cualquier símbolo cuyo uso resulte impreciso o estereotipado. (Eje: Interculturalidad crítica — somete las decisiones visuales a revisión contextual y evita tratar las culturas como un repertorio de adornos.) Al finalizar, cada equipo informará qué aportó a la escultura, qué dificultad resolvió y qué requiere de los demás para continuar; el grupo revisará si la organización está favoreciendo un servicio compartido y no una tarea concentrada en pocas personas.

Una observación silenciosa de la escultura en proceso permitirá que cada estudiante anote, primero individualmente, qué capta su atención, qué idea comprende y qué pregunta le surge. Después, en parejas, compararán esas lecturas con la intención acordada, buscando discrepancias útiles: si una forma se interpreta de manera distinta a la prevista, el equipo decidirá si conviene modificarla o explicar mejor su sentido. Esta revisión estética no buscará imponer una única respuesta, sino reconocer que la obra comunica mediante sus materiales, proporciones, relaciones entre partes y contexto de presentación.

Los equipos completarán la escultura, reforzarán las uniones y elaborarán una cédula interpretativa que distinga la información investigada de las decisiones creativas del grupo. En plenaria, ensayarán una mediación breve para las personas del aula: presentarán la intención de la obra, explicarán al menos una decisión visual y compartirán cómo la investigación influyó en el diseño, sin afirmar que una práctica representa a todas las comunidades. (Eje: Artes y experiencias estéticas — afina la relación entre intención, materialidad y lectura de la obra.) (Eje: Interculturalidad crítica — comunica significados situados y reconoce la pluralidad de interpretaciones.) El cierre consistirá en una revisión entre equipos con comentarios descriptivos y preguntas respetuosas; cada equipo elegirá una mejora concreta para aplicar antes de la presentación.

Al disponer la escultura en un lugar seguro dentro del aula, el grupo preparará una presentación dirigida a sus compañeras y compañeros, entendidos como las personas beneficiarias inmediatas del servicio. Antes de compartirla, acordarán cómo circular alrededor de la obra sin tocarla, qué información ofrece la cédula y quiénes explicarán las decisiones del proceso, procurando que las voces y responsabilidades se distribuyan. La mediación incluirá la pregunta que dio origen al proyecto y una explicación de cómo la investigación ayudó a construir una representación respetuosa del Día de Muertos, sin reducir su diversidad a una imagen única.

Durante la apreciación, quienes observen podrán expresar qué comprendieron, qué detalle les provocó curiosidad y qué pregunta les queda, distinguiendo entre una reacción personal y una afirmación sobre una cultura. El grupo recogerá esas respuestas de manera breve y las contrastará con sus objetivos iniciales: que la obra represente significados investigados, pueda apreciarse en el aula y sea fruto de una organización colaborativa. (Eje: Artes y experiencias estéticas — promueve la contemplación, la interpretación y el intercambio de lecturas sobre una obra colectiva.) Para evaluar el impacto del servicio, cada estudiante responderá qué aportó, qué aprendió de otras perspectivas y qué cambiaría en una futura creación; luego, en plenaria, el grupo acordará cómo conservar la escultura o sus componentes de forma segura dentro del aula, según las condiciones disponibles.

El producto será una escultura colectiva de gran formato, instalada y apreciada dentro del aula, que comunique una interpretación investigada y respetuosa del Día de Muertos. Se presentará junto con una cédula interpretativa y una mediación oral breve elaboradas por el grupo.

Para evidenciar el aprendizaje, el producto deberá:

• Comunicar una idea central vinculada con la memoria, la identidad o el sentido de pertenencia, sin presentar una sola experiencia como universal.
• Incorporar decisiones visuales —forma, escala, textura, color y composición— justificadas en relación con la intención de la obra.
• Distinguir, en la cédula o mediación, la información investigada de las interpretaciones creativas del grupo.
• Mostrar que se consideraron manifestaciones culturales y artísticas de pueblos indígenas y afrodescendientes con atención a sus contextos y significados, sin mezclar símbolos de manera descontextualizada.
• Ser estable, segura y adecuada para su apreciación en el aula.
• Reflejar organización colaborativa mediante responsabilidades compartidas y contribuciones reconocibles de los equipos.

La evaluación será continua y atenderá tanto el proceso como el producto. El docente recogerá evidencias de las preguntas de investigación, los registros de fuentes, los bocetos, las justificaciones de diseño, las pruebas de construcción, los acuerdos de organización, la cédula y la mediación oral. Durante las sesiones, observará si las decisiones se apoyan en información contextualizada, si el grupo revisa sus ideas ante nuevas evidencias y si la distribución del trabajo permite participar a todas las personas.

Autoevaluación: cada estudiante responderá: ¿Qué aporté a la escultura y cómo se reconoce mi contribución? ¿Qué idea sobre el Día de Muertos revisé o comprendí con mayor profundidad? ¿Cómo distinguí una interpretación artística de una afirmación sobre una comunidad? ¿Qué hice cuando mi propuesta necesitó cambiar? ¿Qué mejoraría de mi participación en otro proyecto colectivo?

Coevaluación: en equipos, las y los estudiantes comentarán: ¿Qué decisión del equipo comunica mejor el sentido de la obra y por qué? ¿La cédula ayuda a comprender los contextos sin generalizar? ¿Las responsabilidades se distribuyeron de manera equitativa? ¿Qué observación de otro equipo nos ayudó a mejorar? ¿Qué sugerencia concreta fortalecería la seguridad, la claridad o la apreciación de la escultura?