Semana 1

Día 1

Presentación del proyecto: ¿Qué es la memoria colectiva? Se comparte un video sobre tradiciones familiares y comunitarias.

Análisis en grupos del video, discusión sobre experiencias propias relacionadas.

Reflexión individual: ¿Qué tradiciones o historias familiares quieren representar?

Día 2

Introducción a la danza folclórica local: historia, movimientos y significados.

Investigación en libros y recursos digitales sobre danzas tradicionales.

Compartir en parejas datos interesantes y seleccionar una danza para el proyecto.

Día 3

Dinámica de reconocimiento corporal: ejercicios de movimiento y expresión.

Práctica de movimientos básicos de la danza elegida, con énfasis en la expresión emocional.

Reflexión escrita: ¿Cómo me siento al moverme como en la danza?

Día 4

Introducción a la investigación: ¿Cómo podemos representar experiencias comunitarias?

Diseño de una entrevista a familiares o miembros de la comunidad sobre tradiciones o historias importantes.

Planificación de entrevistas y distribución de roles en el equipo.

Día 5

Taller de creación de guiones visuales: planificación de la coreografía y movimientos.

Uso de bocetos y esquemas para diseñar la secuencia de movimientos y narrativas visuales.

Presentación rápida de los bocetos y retroalimentación en grupo.

Día 7

Incorporación de elementos culturales: vestuario, música y accesorios tradicionales.

Creación de pequeños prototipos de vestuarios con materiales accesibles.

Presentación de los prototipos y discusión sobre su significado cultural.

Día 8

Ensayo en grupo: integración de movimientos, música y vestuario.

Práctica completa con enfoque en expresión emocional y cohesión grupal.

Autoevaluación: ¿Cómo me siento con la coreografía? ¿Qué puedo mejorar?

Día 9

Trabajo de investigación: historias de vida y tradiciones familiares.

Realización de entrevistas con familiares o miembros de la comunidad.

Análisis y síntesis de la información obtenida.

Día 10

Creación de un multimedia: grabación de los ensayos y entrevistas.

Edición básica de videos o audios para compilar el proceso artístico y narrativo.

Compartir avances y recibir retroalimentación.

Día 12

Taller de expresión artística: dibujo, collage o escritura de autorretratos.

Creación de un autorretrato visual que refleje la experiencia comunitaria y personal.

Compartir en grupos pequeños y dar retroalimentación.

Día 13

Ensayos de danza con énfasis en la interpretación emocional.

Práctica guiada y correcciones colaborativas.

Autoevaluación: ¿Cómo transmito la historia a través del movimiento?

Día 14

Preparación de la presentación final: montaje de la coreografía, vestuario, multimedia.

Ensayo general con todos los componentes integrados.

Reflexión grupal: ¿Qué hemos logrado y qué falta mejorar?

Día 15

Simulación de presentación ante compañeros y docentes.

Ajustes finales y preparación emocional.

Feedback y reflexión individual: ¿Qué aprendí de esta experiencia?

Día 17

Debate: ¿Cómo las manifestaciones artísticas fortalecen la memoria colectiva?

Análisis crítico y argumentación en grupos.

Elaboración de conclusiones y propuestas de continuidad.

Día 18

Evaluación de pares: retroalimentación constructiva sobre las presentaciones.

Coevaluación con preguntas guía: ¿Qué aspectos destacas? ¿Qué mejorarías?

Registro de aprendizajes y autoevaluación.

Día 19

Reflexión final y socialización de aprendizajes.

Elaboración de un mural digital o físico que resuma el proceso y resultados.

Compartir en la comunidad escolar y familiares.

Día 20

Cierre del proyecto: evaluación formativa, entrega de evidencias y celebración.

Reflexión individual y grupal sobre el proceso, aprendizajes y emociones.

Rúbrica de evaluación final y entrega del producto digital y/o presentación física.

Contenido cultural y artístico

Muestra una interpretación profunda y creativa de la memoria colectiva, fusionando danza, entrevistas y autorretratos con sensibilidad.

Presenta una interpretación adecuada con elementos relevantes y coherentes.

La interpretación es superficial o incompleta, falta cohesión en elementos culturales.

No refleja claramente la memoria colectiva ni la creatividad.

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Organización y estructura

El video está bien estructurado, con introducción, desarrollo y cierre claros, con fluidez en la narrativa.

Estructura adecuada, aunque puede mejorar en cohesión o fluidez.

Presenta organización básica pero con poca coherencia en la secuencia.

Desorganizado, difícil de seguir.

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Creatividad y expresión artística

Uso innovador de recursos visuales, musicales y narrativos que enriquecen el mensaje.

Recursos adecuados que complementan la historia.

Recursos limitados, poca variedad en medios utilizados.

Sin creatividad, uso monótono o repetitivo.

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Participación y colaboración

Cada estudiante aporta de manera significativa, evidenciando trabajo en equipo.

La mayoría colaboran eficazmente.

Participación limitada o descoordinada.

Poco o ningún aporte individual o grupal.

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Presentación y calidad técnica

Calidad audiovisual alta, buena edición, sonido claro.

Calidad aceptable, algunos detalles mejorables.

Calidad técnica deficiente, problemas de audio o edición.

Presentación pobre, con errores técnicos evidentes.

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