Lunes

• Presentación del proyecto con una pregunta generadora: *¿Cómo podemos expresar sensaciones y emociones mediante imágenes en diferentes dimensiones?* - Motivación: mostrar un video corto que ilustre esculturas y pinturas bidimensionales y tridimensionales (Ej. obras famosas). - Reflexión inicial en parejas sobre sus experiencias con imágenes y objetos en su entorno.

• Introducción teórica mediante una lectura guiada del texto base de Saberes sobre las propiedades de las imágenes en 2D y 3D (pág. X). - Exploración práctica: los estudiantes toman fotografías o dibujan objetos en el aula y en la comunidad, diferenciando entre imágenes bidimensionales y tridimensionales. - Actividad creativa en equipos: crear collages en papel y modelos sencillos con material reciclado (cartón, plastilina).

• Compartir en plenaria sus descubrimientos y sensaciones al manipular diferentes formas y dimensiones. - Reflexión grupal: ¿Qué emociones o ideas expresamos con estas imágenes y objetos? - Planteamiento del producto final: crear una exposición artística que combine imágenes y objetos en diferentes dimensiones.

Martes

• Revisión rápida de conceptos clave con preguntas: *¿Qué diferencia hay entre una imagen en 2D y en 3D?* - Motivación con una actividad de movimiento: recrear en el espacio formas bidimensionales en el suelo (ej. figuras en papel) y formas tridimensionales con objetos.

• Taller de indagación: en grupos, investigar cómo las esculturas y pinturas transmiten sensaciones (ej. obras de arte famosas). - Análisis crítico: discusión sobre cómo las dimensiones afectan la percepción y expresión artística (basado en el texto del libro). - Creación de prototipos en papel y cartulina para representar ideas y sentimientos mediante formas en 2D y 3D.

• Presentación de los prototipos y explicación de la elección de formas y dimensiones. - Reflexión escrita: ¿Cómo influye la dimensión en la percepción de una imagen o objeto? - Preparación para la actividad final de creación artística.

Miércoles

• Inicio con un juego de roles: los estudiantes representan emociones mediante posturas y objetos en diferentes dimensiones. - Pregunta motriz: *¿Cómo podemos expresar nuestras emociones y sensaciones usando formas en 2D y 3D?*

• Experimentación: diseñar una pequeña escultura o collage que represente una emoción personal (alegría, tristeza, sorpresa). - Incorporación de conceptos matemáticos: clasificación de formas geométricas en 2D y 3D, relacionándolas con las creaciones. - Investigación de campo: entrevistar a artistas locales o docentes sobre cómo usan diferentes dimensiones en sus obras.

• Compartir las creaciones y explicar la relación con emociones y dimensiones. - Análisis crítico en grupo: ¿Qué elementos nos ayudaron a expresar mejor nuestras ideas? - Reflexión sobre el proceso creativo y el aprendizaje interdisciplinario.

Jueves

• Presentación de ejemplos de obras en diferentes dimensiones y estilos artísticos. - Pregunta para estimular el análisis: *¿Cómo influye la dimensión en la interpretación y percepción del arte?*

• Proyecto colaborativo: construir una maqueta o escultura en 3D que represente un concepto o historia personal, usando materiales reciclados. - Crear un mural en 2D que represente una historia o tema emocional, integrando elementos visuales que transmitan sensaciones. - Trabajo en STEAM: integrar conceptos matemáticos y artísticos para diseñar y construir.

• Exhibición previa de los trabajos en proceso y retroalimentación entre pares. - Reflexión guiada: ¿Qué aprendimos sobre las dimensiones y su impacto en la expresión artística? - Preparación de la exposición final.

Viernes

• Motivación final con una galería virtual de obras en 2D y 3D, fomentando la apreciación estética. - Pregunta para cerrar: *¿Qué aprendimos sobre cómo las formas y dimensiones comunican emociones e ideas?*

• Montaje de la exposición: exhibir las esculturas, collages y murales creados. - Presentaciones orales: cada grupo explica su proceso, las ideas y las sensaciones transmitidas. - Reflexión individual escrita: ¿Qué aprendí sobre las imágenes en diferentes dimensiones y cómo puedo aplicarlo en mi vida cotidiana y artística?

• Evaluación participativa: autoevaluación y coevaluación mediante preguntas reflexivas. - Cierre con una discusión sobre la importancia del arte y las formas en la expresión personal y social. - Entrega del producto final elaborado: exposición, modelos y reflexiones.

Creatividad y Originalidad

Ideas innovadoras y muy bien expresadas en el producto final.

Ideas originales con buena expresión creativa.

Algunas ideas originales, con esfuerzo en la expresión.

Poca creatividad, poca innovación.

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Relación con Emociones y Sensaciones

La obra transmite claramente emociones y sensaciones, con análisis profundo.

La obra expresa bien las ideas y emociones.

La transmisión de ideas y emociones es limitada.

No logra transmitir emociones o ideas claramente.

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Dimensiones y Percepción

Excelente comprensión y aplicación de conceptos en 2D y 3D, con reflexión crítica.

Buena comprensión y aplicación, con alguna reflexión.

Comprensión básica, poca reflexión sobre dimensiones.

No hay evidencia de comprensión o reflexión.

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Trabajo en Equipo y Participación

Participación activa, colaboración efectiva, liderazgo en el grupo.

Participación adecuada, colaboración en la mayoría de actividades.

Participación limitada, poca colaboración.

Ausencia de participación o colaboración.

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Presentación y Explicación

Presenta con claridad, coherencia y seguridad, vinculando conceptos.

Presenta bien, con algunos lapsus, vinculando ideas.

Presenta con dificultad, ideas poco claras.

No logra presentar o explicar su trabajo.

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