Planeacion Planeación Didáctica Quincenal: Introducción a las Artes Visuales para Primer Grado de Secundaria
Por 2025-12-02
Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria
Nombre del Proyecto: Introducción a las Artes Visuales
Asunto o Problema Principal a Abordar: Por medio de las artes visuales, practiquen la inclusión y desarrollen diferentes formas de expresarse mediante el arte.
Tipo de Planeación: Quincenal (10 días)
Grado: Primer Grado de Secundaria (12-15 años)
Escenario: Aula
Metodología(s): Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas
Contenidos y PDAs Seleccionados por Materia
Artes
Contenidos:
- Valor estético de la naturaleza, de la vida cotidiana y de diferentes manifestaciones culturales y artísticas.
PDA:
- Usa intencionalmente formas, colores, movimientos y sonidos, entre otros elementos de las artes, para recrear una situación problemática de su contexto y manifestar una postura crítica.
Desarrollo de la Planeación Quincenal (10 Días)
Semana 1
Día 1
Inicio:
- Presentación del proyecto: "Explorando las Artes Visuales para la Inclusión".
- Dinámica de lluvia de ideas: ¿Qué significa para ustedes la inclusión y cómo puede reflejarse en el arte? (pregunta reflexiva).
- Visualización de ejemplos de obras artísticas que representan diversidad e inclusión (imágenes, videos).
Desarrollo:
- Introducción teórica: Concepto de valor estético y su relación con la cultura y la naturaleza, basada en el texto del libro “Saberes de las Artes” (pág. 23).
- Actividad experimental: Dibujar o crear collages con materiales reciclados que reflejen diversidad cultural o social en su comunidad.
- Indagación en grupos: ¿Cómo podemos representar diferentes formas de inclusión en una obra visual?
Cierre:
- Compartir en grupos las ideas y bocetos realizados.
- Reflexión individual con preguntas: ¿Qué aprendí hoy sobre la inclusión en el arte? ¿Cómo puedo expresarlo en una obra?
Día 2
Inicio:
- Recapitulación del día anterior: ideas principales y bocetos.
- Actividad de motivación: Juego de roles donde cada estudiante interpreta a un artista que expresa diversidad.
Desarrollo:
- Taller práctico: Exploración de formas, colores y movimientos en obras de arte que representan la vida cotidiana y la naturaleza, inspirados en el contenido del libro (pág. 45).
- Creación de bocetos: Cada estudiante diseña una pieza artística que refleje un aspecto de inclusión, usando técnicas mixtas.
- Debate guiado: ¿Qué elementos visuales y simbólicos ayudan a transmitir inclusión y diversidad?
Cierre:
- Presentación rápida de los bocetos y retroalimentación grupal.
- Reflexión escrita: ¿Qué elementos usaría para comunicar inclusión en mi obra?
Día 3
Inicio:
- Presentación de ejemplos de obras de artistas contemporáneos que abordan temas sociales y culturales (video o imágenes).
- Pregunta guía: ¿Qué nos dicen estas obras sobre la inclusión y la diversidad?
Desarrollo:
- Análisis crítico en pequeños grupos: Identificar elementos visuales que comunican inclusión y valoración de la naturaleza y la vida cotidiana (basado en el texto, pág. 50).
- Planificación: Elaborar un proyecto artístico colectivo que represente la inclusión en la comunidad escolar, integrando elementos naturales y culturales.
Cierre:
- Compartir las ideas del proyecto y las expectativas.
- Tarea: Investigar en la comunidad ejemplos de inclusión que puedan inspirar su obra.
Día 4
Inicio:
- Presentación de las ideas recopiladas en la tarea.
- Dinámica de reflexión grupal: ¿Cómo podemos transformar ideas en arte visual?
Desarrollo:
- Taller de técnicas: Uso de formas, colores y movimientos para crear obras que expresen inclusión y diversidad (según lo aprendido en los textos).
- Inicio de la creación del mural colectivo: Cada estudiante aporta una sección que represente su visión personal de inclusión.
Cierre:
- Reflexión sobre el proceso de creación en grupo.
- Registro individual: ¿Qué aprendí sobre la relación entre arte y valores sociales?
Día 5
Inicio:
- Presentación del avance del mural y discusión en pareja sobre las obras.
- Pregunta reflexiva: ¿Cómo el arte puede ser una herramienta para la inclusión social?
Desarrollo:
- Finalización del mural: Integrar elementos que reflejen diversidad cultural, social y natural.
- Evaluación formativa: Observación y diálogo sobre el proceso y el producto en curso.
Cierre:
- Presentación del mural en el aula.
- Reflexión final: ¿Qué significado tiene para ustedes este mural colectivo?
Semana 2
Día 6
Inicio:
- Reflexión sobre la experiencia del mural.
- Presentación de un video sobre artistas que trabajan con temas de inclusión y diversidad (enfoque STEAM).
Desarrollo:
- Discusión sobre cómo los elementos visuales y tecnológicos pueden potenciar el mensaje de inclusión.
- Actividad de investigación: Elaborar una breve historia visual o cómic que represente la inclusión, usando herramientas digitales o manuales.
Cierre:
- Compartir las historias o cómics en pequeños grupos.
- Pregunta reflexiva: ¿Qué elementos visuales ayudaron a comunicar la inclusión en tu historia?
Día 7
Inicio:
- Recapitulación de las historias visuales.
- Dinámica: Brainstorming para definir un tema central y elementos clave para un producto final multimedia.
Desarrollo:
- Creación en equipos: Producción de un podcast visual o video corto que refleje la inclusión en la comunidad escolar, integrando conceptos artísticos y tecnológicos.
- Investigación y entrevistas en la comunidad escolar: Recoger testimonios o historias que puedan incluirse en el producto.
Cierre:
- Presentación preliminar de los productos en proceso.
- Reflexión sobre el trabajo colaborativo y el uso de medios digitales.
Día 8
Inicio:
- Visualización de ejemplos de productos multimedia con enfoque inclusivo.
- Pregunta: ¿Cómo podemos comunicar valores inclusivos a través de medios digitales?
Desarrollo:
- Edición y montaje: Cada grupo trabaja en la edición final de su podcast o video, incorporando elementos visuales y sonoros.
- Análisis crítico: Evaluar cómo cada elemento contribuye al mensaje de inclusión (basado en los contenidos del libro, pág. 60).
Cierre:
- Presentación de los productos terminados.
- Retroalimentación grupal y autoevaluación.
Día 9
Inicio:
- Reflexión sobre el proceso y los aprendizajes en la creación multimedia.
- Actividad de discusión: ¿Qué impacto puede tener un producto visual o digital en promover la inclusión?
Desarrollo:
- Preparación de una exposición virtual: Cada grupo elabora una breve explicación de su producto y los valores que pretende transmitir.
- Simulación de presentación ante comunidad escolar (puede ser en el aula o virtual).
Cierre:
- Presentación de las exposiciones.
- Preguntas y respuestas para fortalecer el pensamiento crítico.
Día 10
Inicio:
- Reflexión final: ¿Qué aprendí sobre arte, inclusión y expresión?
- Dinámica de reconocimiento: Compartir en parejas un aprendizaje significativo.
Desarrollo:
- Elaboración de un mural digital o físico que reúna las ideas, obras y productos creados en las dos semanas.
- Evaluación participativa: ¿Qué mensaje quisiéramos que quede en nuestra comunidad con este trabajo?
Cierre:
- Socialización del mural y entrega de portafolios digitales o físicos con todos los productos.
- Reflexión final y cierre del proyecto.
Producto de Desempeño Auténtico Quincenal
Un Mural Colectivo Digital o físico titulado "Inclusión en Nuestro Arte y Comunidad", que integre las obras, historias, y productos digitales creados durante las actividades, reflejando la diversidad, naturaleza y valores sociales. Este mural servirá como evidencia del proceso creativo, reflexivo y colaborativo, mostrando cómo el arte puede promover la inclusión y el respeto por la diversidad.
Criterios clave:
- Creatividad y originalidad en la representación.
- Uso de elementos visuales y tecnológicos.
- Inclusión de conceptos de diversidad y naturaleza.
- Participación activa y colaboración.
- Reflexión crítica sobre el proceso y el producto.
Sugerencias de Evaluación Formativa
- Observaciones durante actividades y debates.
- Preguntas reflexivas en cada cierre.
- Registro de avances en portafolios digitales.
- Autoevaluaciones semanales con preguntas como: ¿Qué aprendí?, ¿Qué puedo mejorar?, ¿Cómo aporté al grupo?
- Coevaluaciones mediante rúbricas y discusión en grupo.
Rúbrica de Evaluación
Criterios | Excelente (4) | Bueno (3) | Satisfactorio (2) | Insuficiente (1) |
|---|---|---|---|---|
Creatividad y Originalidad | Obras innovadoras, con uso efectivo de elementos visuales y simbólicos que reflejan inclusión y diversidad. | Obras creativas, con algunos elementos originales y claros mensajes inclusivos. | Obras con poco impacto visual o poca claridad en el mensaje. | Obras repetitivas, sin innovación ni claridad en la inclusión. |
Uso de Elementos Visuales y Tecnológicos | Uso correcto y creativo de formas, colores, movimientos y medios digitales para comunicar ideas. | Uso adecuado de elementos visuales y tecnológicos; algunos detalles mejorables. | Uso limitado o básico de elementos visuales y tecnológicos. | Uso incorrecto o poco elaborado, sin coherencia en la comunicación. |
Inclusión y Diversidad | Representación profunda de diferentes aspectos culturales, sociales y naturales con sensibilidad. | Representaciones variadas y comprensivas, con algunos detalles de inclusión. | Representaciones superficiales o limitadas en diversidad. | Falta de representación o sensibilidad en las obras. |
Participación y Colaboración | Participación activa, liderazgo en el grupo y aportes significativos. | Participación constante y colaboración en las actividades. | Participación limitada o desorganizada. | Poco o ningún aporte, falta de colaboración. |
Reflexión Crítica | Análisis profundo del proceso, aprendizajes y impacto social del arte. | Buen nivel de reflexión sobre el proceso y el significado del trabajo. | Reflexiones superficiales, poca conexión con los contenidos. | Ausencia de reflexión o análisis. |
Este plan promueve una experiencia significativa que fomenta la creatividad, el pensamiento crítico, la colaboración y el compromiso social de los adolescentes, alineado con los principios de la Nueva Escuela Mexicana.

