Planeación del Impresionismo: historia, características y artistas destacados. Descubre el movimiento que revolucionó el arte en el siglo XIX.
Por 2026-04-16
Planeación Didáctica de Segundo Grado de Secundaria
Proyecto: El impresionismo
Asunto o Problema Principal a Abordar
Mostrar la sencillez de un momento, más que los detalles exactos de cada creación artística.
Tipo de Planeación
Semanal (5 días)
Escenario
Aula
Metodología(s)
Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores
Artes y experiencias estéticas
Contenidos y PDA Seleccionados por Materia
Artes
- Elementos de las artes y recursos estéticos apreciados en el entorno natural y social, así como en diversas manifestaciones artísticas.
- PDA: Explora con técnicas artísticas y elige una para apreciar, simbolizar y compartir sensaciones, emociones, sentimientos e ideas relacionados con el entorno escolar.
Desarrollo de la Planeación por Días (5 Días)
Día 1
Inicio:
- Dinámica de rompehielos: “La imagen del día” — Cada alumno comparte una fotografía que represente un momento sencillo y especial en su vida escolar.
- Pregunta generadora: "¿Qué detalles o aspectos hacen que un momento sea memorable, más allá de los detalles visuales?"
- Revisión rápida del concepto de impresionismo y sus características principales.
Desarrollo:
- Investigación guiada: En grupos, los estudiantes exploran en internet o en textos sobre el impresionismo, enfocándose en cómo los artistas capturan momentos sencillos y emociones, no detalles precisos.
- Debate crítico: ¿Por qué el impresionismo privilegia la sencillez y la percepción del momento? Argumentar con ejemplos.
- Producción de un mapa conceptual digital que relacione: elementos visuales, recursos estéticos y emociones en el impresionismo.
Cierre:
- Reflexión escrita: “¿Qué aprendí hoy sobre la percepción del momento en el arte?”
- Autoevaluación: Los estudiantes completan una ficha de autoevaluación sobre su participación y comprensión.
Día 2
Inicio:
- Actividad de conexión: Mostrar obras impresionistas (reproducciones) y preguntar: ¿Qué sensaciones transmiten? ¿Qué detalles llaman más la atención?
- Pregunta: “¿Cómo podemos representar sensaciones o momentos sencillos en una obra artística?”
Desarrollo:
- Exploración práctica: Cada alumno elige una técnica artística (pintura, collage, dibujo) y realiza un boceto de un momento cotidiano en su entorno escolar, aplicando principios impresionistas (uso de colores, pinceladas sueltas, énfasis en la percepción).
- Discusión en grupos: Analizar cómo las técnicas elegidas transmiten sensaciones y emociones.
- Elaboración de una breve exposición escrita o audiovisual explicando la técnica y su relación con la percepción del momento.
Cierre:
- Compartir en grupos los bocetos y explicaciones.
- Reflexión grupal: ¿Qué dificultades encontramos al representar sencillez y percepción en el arte?
- Autoevaluación del proceso creativo y argumentativo.
Día 3
Inicio:
- ¿Qué elementos visuales y recursos estéticos en las obras impresionistas nos pueden ayudar a entender mejor la percepción del momento?
- Actividad rápida: Identificación y discusión en parejas de recursos estéticos en obras seleccionadas.
Desarrollo:
- Experiencia artística: Empleando técnicas impresionistas, cada alumno crea una obra que represente un momento cotidiano del entorno escolar, usando recursos como la luz, el color y las pinceladas sueltas.
- Investigación en pequeños grupos: ¿Qué recursos estéticos usan los artistas impresionistas para transmitir sensaciones?
- Redacción de un ensayo breve: “El poder de la sencillez en el impresionismo”, argumentando cómo los recursos seleccionados evocan emociones y percepciones.
Cierre:
- Presentación rápida de las obras y argumentos.
- Reflexión individual: ¿Qué técnica o recurso me fue más fácil o difícil de aplicar?
- Autoevaluación de habilidades técnicas y argumentativas.
Día 4
Inicio:
- Recapitulación: ¿Qué aprendimos sobre las técnicas y recursos del impresionismo?
- Pregunta motivadora: “¿Cómo podemos aplicar estos recursos en nuestras propias creaciones o en nuestra percepción del entorno?”
Desarrollo:
- Taller de experimentación: Los alumnos modifican sus obras previas añadiendo elementos que refuercen la percepción del momento, usando recursos estéticos aprendidos.
- Debate abierto: ¿Qué impacto tiene en la percepción del observador la sencillez y la técnica impresionista?
- Producción de un cartel o presentación digital que explique el proceso y las decisiones técnicas tomadas.
Cierre:
- Compartir y analizar las obras finales en pares.
- Autoevaluación: ¿Qué habilidades artísticas y críticas desarrollé?
- Reflexión en grupo: ¿Cómo influye el arte en nuestra percepción del mundo?
Día 5
Inicio:
- Actividad de cierre: “Mi momento sencillo” — Los estudiantes piensan en un momento especial del día y lo describen en una pequeña obra artística o textual usando técnicas impresionistas.
Desarrollo:
- Elaboración del Producto de Desempeño Auténtico:
- Cada alumno crea una obra visual o textual que represente un momento cotidiano, aplicando técnicas impresionistas y recursos estéticos, y acompañan su creación con un breve texto explicativo.
- Presentan su trabajo en una exposición en el aula, justificando sus decisiones técnicas y expresivas.
- Reflexión grupal: Discusión sobre el aprendizaje y la importancia de captar momentos sencillos y emociones en el arte.
Cierre:
- Evaluación entre pares mediante una rúbrica compartida.
- Reflexión final: ¿Qué aprendí sobre el impresionismo y cómo puedo aplicar estos conocimientos en otros ámbitos?
- Autoevaluación y cierre del proceso.
Producto de Desempeño Auténtico Semanal
“Mi momento sencillo en arte”:
Una obra visual o textual que capture un momento cotidiano usando técnicas impresionistas (colores, pinceladas, recursos estéticos) y un breve texto explicativo del proceso y las decisiones artísticas. La exposición y justificación reflejarán la comprensión del valor de la sencillez y la percepción en el arte, integrando conocimientos de artes, ciencias, tecnología y comunicación.
Sugerencias de Evaluación Formativa
- Observación y registro de participación en actividades grupales e individuales.
- Portafolio digital con bocetos, ensayos y reflexiones diarias.
- Autoevaluaciones y coevaluaciones mediante fichas y rúbricas.
- Registro de avances en la técnica artística y argumentativa.
- Feedback constructivo en las presentaciones y obras finales.
Rúbrica de Evaluación del Producto Final
Criterios | Excelente (4) | Bueno (3) | Satisfactorio (2) | Insuficiente (1) |
|---|---|---|---|---|
Técnica artística | Uso avanzado y creativo de recursos impresionistas; técnica sólida y original. | Uso adecuado y coherente de recursos; técnica clara. | Uso limitado de recursos; técnica básica o incompleta. | Uso deficiente o ausente de recursos; técnica pobre. |
Percepción y sencillez | Logra transmitir con claridad un momento sencillo y significativo. | Transmite la idea de sencillez, aunque con poca profundidad. | La obra refleja cierta percepción, pero sin claridad. | La obra no logra transmitir el momento o la percepción. |
Justificación y explicación | Argumento profundo y bien fundamentado, relacionando técnica y emoción. | Argumento claro, relaciona técnica con percepción. | Argumento superficial o escaso en relación técnica y emoción. | Sin justificación o explicación. |
Creatividad y originalidad | Muestra innovación y sensibilidad artística en la obra. | Muestra creatividad en la propuesta. | La obra es convencional, con poca innovación. | La obra carece de creatividad o es copia. |
Presentación y exposición | Presentación clara, bien estructurada, con confianza. | Presentación adecuada, con cierta seguridad. | Presentación pobre o con poca seguridad. | Presentación desorganizada o sin participación. |
Este plan busca promover en los adolescentes habilidades críticas, creativas y colaborativas, alineadas a la NEM, para que valoren la percepción del momento y la sencillez en las artes, integrando conocimientos y técnicas de diferentes disciplinas en un enfoque STEAM.

