Planeación Didáctica de Segundo Grado de Secundaria

Datos Generales

• Nombre del Proyecto: Elementos básicos en la composición de la imagen
• Asunto o Problema Principal: Se dan cuenta que pueden crear arte a partir de una línea, una forma o perspectiva
• Tipo de Planeación: Quincenal (10 días)
• Grado: Segundo de Secundaria (13-16 años)
• Escenario: Aula
• Metodología(s): Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
• Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDA Seleccionados

Artes

• Contenidos: Elementos de las artes y recursos estéticos apreciados en el entorno natural y social, así como en diversas manifestaciones artísticas.
• PDA: Analiza el uso intencional de elementos de las artes y recursos estéticos como ritmo, repetición, armonía, contraste y variación, en manifestaciones artísticas, para emplearlos en una creación personal.

Desarrollo de la Planeación por Días (10 Días)

Día 1

Inicio:

• Presentación del proyecto: "Crear arte con elementos básicos" mediante un video motivacional que muestre diferentes obras artísticas que usan líneas, formas y perspectivas.
• Ronda de preguntas: ¿Qué elementos visuales reconocen? ¿Qué emociones o ideas transmiten?
• Actividad de recuperación: Realizar un dibujo libre en el cuaderno, identificando elementos básicos (líneas, formas, perspectivas).

Desarrollo:

• Investigación guiada: Analizar en internet o en libros ejemplos de obras que empleen líneas, formas y perspectivas en diferentes culturas y estilos.
• Debate en grupos: ¿Cómo influye el uso de estos elementos en la percepción del arte?
• Registro: Elaborar un mapa conceptual que relacione los elementos básicos con las emociones que transmiten.

Cierre:

• Puesta en común del mapa conceptual.
• Autoevaluación rápida: ¿Qué aprendí sobre los elementos básicos en el arte?
• Tarea: Buscar una obra artística que utilice estos elementos y traerla para analizar en clase.

Día 2

Inicio:

• Compartir y comentar las obras traídas.
• Actividad de reflexión: ¿Qué elementos llaman más la atención? ¿Por qué?

Desarrollo:

• Taller de experimentación: Dibujar con diferentes tipos de líneas (rectas, curvas, discontinuas).
• Análisis crítico en parejas: ¿Cómo cambia la percepción según el tipo de línea?
• Documentar en el cuaderno los experimentos y conclusiones.

Cierre:

• Discusión grupal: ¿Qué elementos son más efectivos en la comunicación visual?
• Tarea: Crear una pequeña composición usando solo líneas.

Día 3

Inicio:

• Dinámica de reconocimiento: Mostrar imágenes de obras que usan formas simples y discutir su impacto.

Desarrollo:

• Ejercicio práctico: Construir formas geométricas básicas con cartulina o papel.
• Debate: ¿Cómo las formas pueden representar ideas o sentimientos?
• Análisis: Comparar formas en diferentes estilos artísticos (abstracto, realista).

Cierre:

• Reflexión escrita: ¿Qué formas me parecen más expresivas?
• Tarea: Elaborar una lista de formas que puedan usar en su proyecto personal.

Día 4

Inicio:

• Presentación de conceptos: Perspectiva y profundidad en las artes visuales.

Desarrollo:

• Actividad de observación: Analizar fotografías o pinturas con diferentes perspectivas.
• Taller: Dibujar un objeto simple con diferentes perspectivas (isométrica, cónica).
• Discusión: ¿Cómo afecta la perspectiva a la percepción del espacio?

Cierre:

• Compartir los dibujos y discutir las diferencias.
• Tarea: Realizar un boceto con perspectiva en su cuaderno.

Día 5

Inicio:

• Revisión de las tareas anteriores: ¿Qué elementos han explorado?

Desarrollo:

• Integración de elementos: Crear un collage digital o físico combinando líneas, formas y perspectivas.
• Análisis crítico: Evaluar cómo la combinación de estos elementos genera diferentes emociones y significados.
• Registro: Escribir un breve texto argumentativo sobre la elección de elementos para su obra.

Cierre:

• Presentar sus collages y explicar sus decisiones.
• Tarea: Investigar recursos estéticos como ritmo, repetición y contraste para integrar en su obra.

Día 6

Inicio:

• Actividad de motivación: Mostrar ejemplos de obras que usan recursos estéticos para potenciar el mensaje.

Desarrollo:

• Taller de recursos estéticos: Experimentar con la repetición y el contraste en dibujos propios.
• Debate: ¿Cómo estos recursos cambian la percepción y la emoción en la obra?
• Análisis en grupo: Identificar recursos en obras famosas.

Cierre:

• Reflexión escrita: ¿Qué recurso estético me gustaría incorporar en mi proyecto y por qué?
• Tarea: Esbozar un diseño preliminar usando recursos estéticos.

Día 7

Inicio:

• Compartir los bocetos y recibir retroalimentación.

Desarrollo:

• Refinamiento: Mejorar el boceto incorporando recursos estéticos y elementos básicos.
• Trabajo colaborativo: En pequeños grupos, crear una obra que comunique una idea o emoción específica.
• Análisis crítico: ¿Qué elementos y recursos se destacaron? ¿Cómo contribuyen a la intención?

Cierre:

• Presentación rápida de las obras en proceso y discusión.
• Tarea: Preparar la versión final de su obra personal.

Día 8

Inicio:

• Actividad motivacional: Ver ejemplos de obras terminadas y analizar la composición.

Desarrollo:

• Ejecución: Crear la obra final usando técnicas diversas (dibujos, collages, digital).
• Evaluación formativa: Revisar en grupo los avances y ofrecer sugerencias.
• Documentar el proceso mediante fotos o registros escritos.

Cierre:

• Reflexión individual: ¿Qué aprendí sobre el uso de los elementos y recursos?
• Tarea: Preparar una breve explicación de su obra para la exposición.

Día 9

Inicio:

• Preparación de la exposición: Presentar en pequeños grupos sus obras y argumentos.

Desarrollo:

• Ensayo de presentaciones: Practicar la explicación del proceso creativo y los elementos utilizados.
• Debate: ¿Cómo la integración de todos los elementos y recursos potencia el mensaje?
• Feedback entre pares: Sugerencias para mejorar las presentaciones.

Cierre:

• Ajustar las presentaciones y obras.
• Tarea: Elaborar un texto reflexivo sobre su proceso y aprendizaje.

Día 10

Inicio:

• Actividad de motivación: Recordar el recorrido del proyecto con una dinámica de reflexión grupal.

Desarrollo:

• Exposición final: Presentar las obras y argumentos ante la clase.
• Evaluación conjunta: Reflexionar sobre el proceso, los aprendizajes y los desafíos.
• Autoevaluación y coevaluación: Completar rúbricas y reflexiones individuales.

Cierre:

• Entrega del Producto de Desempeño Auténtico.
• Reflexión final: ¿Qué elementos y recursos aprendí a emplear y por qué son importantes en el arte?

Producto de Desempeño Auténtico Quincenal

"Mi Obra Artística Integrada":
Una obra visual (dibujo, collage, digital, etc.) que utilice intencionalmente líneas, formas, perspectivas y recursos estéticos (ritmo, contraste, repetición, armonía) para comunicar una idea o emoción personal. Además, incluye un texto argumentativo que explique las decisiones técnicas y conceptuales, y cómo estos elementos contribuyen a la percepción y significado de la obra.

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observación continua y registros de participación en actividades y debates.
• Rúbricas de autoevaluación y coevaluación en cada entrega parcial.
• Portafolio digital o físico con registros de procesos, bocetos, experimentos y reflexiones.
• Retroalimentación oral y escrita en actividades colaborativas y en los productos en proceso.

Rúbrica de Evaluación del Producto Final

Este plan combina actividades de análisis crítico, experimentación, colaboración y reflexión, alineadas a la NEM, fomentando la creatividad, el pensamiento crítico y la integración interdisciplinaria en el aprendizaje del arte.