Planeación Didáctica de Segundo Grado de Secundaria

Datos Generales

Nombre del Proyecto: Conocimiento de elementos y técnicas básicas en las artes visuales
Asunto o Problema Principal a Abordar: Que los alumnos conozcan las técnicas básicas y las apliquen en su vida cotidiana
Tipo de Planeación: Semanal (5 días)
Grado: Segundo de Secundaria (13-16 años)
Escenario: Aula
Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDA

Artes

• Elementos de las artes y recursos estéticos apreciados en el entorno natural y social, así como en manifestaciones artísticas.

PDA: Analiza el uso intencional de elementos de las artes y recursos estéticos (ritmo, repetición, armonía, contraste, variación) en manifestaciones artísticas, para emplearlos en una creación personal.

Desarrollo de la Planeación por Días

Día 1

Inicio:

• Dinámica de reconocimiento: "El entorno artístico" (mostrar imágenes y objetos del entorno natural y social).
• Pregunta generadora: ¿Qué elementos visuales podemos identificar en nuestro entorno diario?
• Breve reflexión grupal sobre la importancia de los elementos en la percepción estética.

Desarrollo:

• Investigación guiada: Los alumnos exploran en sus dispositivos o bibliografía los conceptos de elementos de las artes (línea, forma, color, textura, ritmo, repetición).
• Debate: ¿Cómo influyen estos elementos en la percepción y la emoción que genera una obra?
• Actividad práctica: Identificación y análisis de manifestaciones artísticas locales o en medios digitales, señalando recursos estéticos y elementos utilizados.

Cierre:

• Reflexión escrita: "¿Qué elementos visuales me parecen más presentes en mi entorno y por qué?"
• Autoevaluación rápida: ¿Puedo identificar al menos tres elementos en una obra que observé hoy?

Día 2

Inicio:

• Actividad de motivación: "Rítmico y repetitivo" (mostrar ejemplos musicales, visuales y naturales).
• Pregunta: ¿De qué manera el ritmo y la repetición crean armonía en una obra?
• Breve discusión en grupos pequeños.

Desarrollo:

• Experimentación: Crear patrones visuales usando recursos reciclados (papel, tela, objetos) que integren ritmo y repetición.
• Análisis crítico: En equipo, analizar cómo estos recursos reflejan recursos estéticos en obras famosas o en su entorno.
• Debate: ¿Qué relación existe entre el ritmo en la música, en la pintura y en la naturaleza?

Cierre:

• Compartir los patrones creados y argumentar su uso de elementos estéticos.
• Autoevaluación: ¿Cómo aplicaron el ritmo y la repetición en su creación?

Día 3

Inicio:

• Presentación breve: "La armonía en las artes" (imágenes y ejemplos de obras armónicas).
• Pregunta: ¿Qué hace que una obra sea armoniosa y agradable a la vista?
• Reflexión rápida en plenario.

Desarrollo:

• Investigación: Analizar diferentes manifestaciones artísticas para identificar recursos estéticos que generan armonía (color, forma, contraste).
• Creación: Diseñar un boceto de una obra que utilice recursos estéticos para lograr armonía visual.
• Discusión: ¿Cómo podemos aplicar estos conceptos en nuestro entorno diario?

Cierre:

• Presentación breve de los bocetos y argumentación del uso de recursos estéticos.
• Autoevaluación: ¿Qué elementos de armonía consideraron en su diseño?

Día 4

Inicio:

• Actividad de sensibilización: "Contrastes y variaciones" (mostrar imágenes con alto contraste y variación).
• Pregunta: ¿Por qué algunas obras nos llaman más la atención?
• Discusión en pequeños grupos sobre contrastes en la naturaleza y arte.

Desarrollo:

• Experimentación: Crear composiciones visuales usando contraste y variación en materiales diversos.
• Análisis: Identificar en sus creaciones los recursos utilizados y cómo estos generan interés visual.
• Debate: ¿Cómo influyen el contraste y la variación en la percepción estética y emocional?

Cierre:

• Compartir y argumentar las creaciones, resaltando los recursos estéticos utilizados.
• Autoevaluación: ¿Qué recursos estéticos usaron y por qué?

Día 5

Inicio:

• Actividad integradora: "El arte en mi vida cotidiana" (reflexión individual y en grupo).
• Pregunta: ¿Cómo podemos emplear los elementos y recursos estéticos en actividades diarias o en la comunidad?
• Compartir experiencias previas.

Desarrollo:

• Proyecto final: Crear una obra visual (dibujo, collage, mural, fotografía) que integre los elementos y recursos estéticos aprendidos, aplicándolos en un contexto cotidiano o social.
• Presentación y argumentación: Cada grupo explica cómo usaron los recursos estéticos para comunicar un mensaje o expresar una idea relacionada con su entorno.

Cierre:

• Reflexión grupal: ¿Qué aprendieron sobre el uso de los elementos y recursos estéticos?
• Evaluación formativa: ¿Qué desafíos enfrentaron y cómo los superaron?

Producto de Desempeño Auténtico Semanal

"Mi obra estética cotidiana": Un collage o mural digital o físico que represente cómo los elementos y recursos estéticos pueden aplicarse en su entorno social y cotidiano, integrando conceptos aprendidos, y explicando en un texto breve la intención y recursos utilizados. La obra será presentada en una exposición escolar.

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observaciones durante actividades prácticas y debates.
• Rúbrica de autoevaluación y coevaluación en las presentaciones y productos.
• Preguntas reflexivas al finalizar cada día para identificar comprensión y dificultades.
• Diario de aprendizaje donde registren sus avances y dificultades.

Rúbrica de Evaluación del Producto Final ("Mi obra estética cotidiana")

Este diseño promueve un aprendizaje activo, crítico y contextualizado, alineado a la NEM y a las competencias STEAM, fomentando la creatividad, el análisis y la aplicación en la vida cotidiana de los conceptos artísticos.