Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria

Información Básica del Proyecto

• Nombre: Las expresiones artísticas escénicas y su relación con el entorno familiar
• Asunto o Problema: Las artes escénicas son parte fundamental en la cultura e identidad de las comunidades que conforman un país o una región.
• Tipo: Quincenal (10 días)
• Grado: Primer Grado de Secundaria (12-15 años)
• Escenario: Aula
• Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
• Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas
• Contenidos y PDA:
• Artes: Identidad y sentido de pertenencia en manifestaciones artísticas.
• PDA: Interpretar manifestaciones artísticas del patrimonio cultural de la comunidad y de México, para fomentar las identidades personal y colectiva, así como el sentido de pertenencia.

Desarrollo de la Planeación Quincenal (10 días)

Semana 1

Día 1

Inicio:

• Dinámica de lluvia de ideas: ¿Qué son las expresiones artísticas escénicas? Cada alumno comparte ejemplos de su entorno familiar y comunidad.
• Presentación del problema: Explorar cómo las artes escénicas reflejan la identidad cultural y familiar.

Desarrollo:

• Análisis colectivo del texto "Lenguajes" (pág. 292-293): discutir cómo el arte es un lenguaje que ayuda a comprender la realidad y la importancia del patrimonio cultural.
• Visualización de videos cortos sobre manifestaciones escénicas tradicionales mexicanas (danza, teatro, música).
• Indagación guiada: ¿Qué elementos culturales están presentes en estas expresiones? ¿Qué nos dicen sobre la comunidad y la familia?
• Registro en cuaderno de ideas clave y preguntas para investigar.

Cierre:

• Reflexión grupal: ¿Cómo podemos relacionar estas expresiones con nuestra historia familiar y comunidad?
• Tarea: Investigar una expresión artística escénica de su comunidad y preparar una breve explicación.

Día 2

Inicio:

• Compartir en pequeños grupos las investigaciones sobre expresiones escénicas locales.
• Pregunta guía: ¿Qué elementos culturales identifican a tu comunidad en estas expresiones?

Desarrollo:

• Taller práctico: elaboración de una máscara o vestuario sencillo representando una expresión artística local, usando materiales reciclados.
• Análisis del patrimonio cultural intangible: tradición oral, valores, tradiciones, y cómo se reflejan en las expresiones escénicas.
• Actividad de indagación: entrevistar a un familiar o miembro de la comunidad sobre una expresión artística que conozcan.

Cierre:

• Presentación rápida de las entrevistas y reflexiones.
• Reflexión escrita: ¿Qué aprendí sobre la relación entre arte, cultura y familia?

Día 3

Inicio:

• Debate estructurado: ¿Por qué es importante preservar las expresiones artísticas tradicionales?
• Presentación de ejemplos históricos y actuales, basados en el texto (pág. 292-293).

Desarrollo:

• Actividad de análisis de casos: seleccionar una expresión escénica y analizar sus elementos culturales y su impacto en la identidad.
• Creación de un mapa conceptual que vincule patrimonio cultural, arte escénico y comunidad.
• Investigación en equipo: cómo las expresiones artísticas reflejan valores y tradiciones familiares.

Cierre:

• Compartir el mapa conceptual y discutir en plenaria.
• Tarea: preparar un breve poemario o historia oral relacionando una expresión artística con la historia familiar.

Día 4

Inicio:

• Escuchar y analizar un podcast o entrevista con un artista local o experto en patrimonio cultural.
• Reflexión sobre cómo el arte escénico puede fortalecer la identidad personal y colectiva.

Desarrollo:

• Realización de una dramatización sencilla basada en historias familiares o comunitarias, usando elementos simbólicos del patrimonio cultural.
• Discusión sobre los valores transmitidos a través del arte escénico.
• Creación de un guion breve, promoviendo la reflexión crítica y el respeto por las tradiciones.

Cierre:

• Presentación de las dramatizaciones en pequeños grupos.
• Reflexión escrita: ¿Qué aprendí sobre la función social del arte escénico?

Día 5

Inicio:

• Juego de roles: los alumnos asumen personajes de expresiones artísticas tradicionales y discuten su importancia.

Desarrollo:

• Elaboración de un mural colectivo que represente las diferentes expresiones escénicas y su relación con la comunidad y la familia.
• Reflexión en grupo: ¿Cómo contribuyen estas expresiones a nuestra identidad?
• Preparación de una exposición oral: cada grupo explica su parte del mural y su significado cultural.

Cierre:

• Retroalimentación grupal y autoevaluación del proceso.
• Tarea: preparar una pequeña exposición o cartel explicando una expresión artística que hayan investigado.

Semana 2

Día 6

Inicio:

• Presentación de los carteles o exposiciones preparadas por los estudiantes.
• Discusión sobre las similitudes y diferencias entre las expresiones culturales exploradas.

Desarrollo:

• Visita virtual o en la comunidad a un lugar donde se practique alguna expresión artística escénica.
• Registro fotográfico y entrevista a un practicante o experto local.

Cierre:

• Compartir las entrevistas y reflexionar en grupo sobre la importancia de preservar estas tradiciones.
• Tarea: escribir una historia o poema inspirado en la expresión artística visitada.

Día 7

Inicio:

• Revisión y discusión de las historias o poemas creados.

Desarrollo:

• Creación de un video o podcast en grupos, donde expliquen la relación entre la expresión artística, la comunidad y la historia familiar, usando recursos multimedia.
• Incorporar elementos de investigación y reflexión crítica.

Cierre:

• Presentación de los videos/podcasts ante la clase.
• Reflexión: ¿Cómo nos ayuda el arte escénico a comprender nuestra identidad y patrimonio?

Día 8

Inicio:

• Debate: ¿Qué desafíos enfrentan las expresiones artísticas tradicionales en nuestra era?
• Discusión basada en investigaciones y en el texto de referencia.

Desarrollo:

• Taller de creación: diseñar propuestas para promover y preservar las expresiones artísticas en su comunidad.
• Elaboración de un cartel o propuesta gráfica que motive la conservación cultural.

Cierre:

• Presentación de las propuestas y discusión en grupo.
• Tarea: redactar un compromiso personal para apoyar la preservación del patrimonio cultural.

Día 9

Inicio:

• Reflexión individual: ¿Qué aprendí sobre la relación entre arte, identidad y comunidad?

Desarrollo:

• Preparación del Producto de Desempeño Auténtico: un video, exposición o presentación teatral que integre lo aprendido sobre las expresiones escénicas y su relación con la identidad familiar y cultural.
• Elaboración de un portafolio digital o físico con las actividades y reflexiones realizadas.

Cierre:

• Ensayo final y práctica de la exposición.

Día 10

Inicio:

• Presentación formal del Producto de Desempeño Auténtico ante la comunidad escolar o en un acto cultural.

Desarrollo:

• Evaluación en vivo, discusión y retroalimentación.
• Reflexión grupal sobre el proceso de aprendizaje y su impacto personal y social.

Cierre:

• Realización de una rueda de palabras o mural de aprendizajes.
• Cierre con una manifestación artística en vivo (una danza, canto o breve acto teatral).

Producto de Desempeño Auténtico Quincenal

Un documental multimedia que recopile entrevistas, dramatizaciones, investigaciones y reflexiones de los estudiantes sobre cómo las expresiones artísticas escénicas reflejan y fortalecen la identidad personal y colectiva en su comunidad y familia. Este producto incluirá una introducción, segmentos temáticos y una conclusión, promoviendo el reconocimiento del patrimonio cultural como un elemento vital para la identidad social.

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observación continua de participaciones en debates, actividades prácticas y exposiciones.
• Registro de avances en el portafolio digital o físico.
• Preguntas reflexivas al cierre de cada actividad para valorar comprensión y pensamiento crítico.
• Autoevaluación y coevaluación mediante cuestionarios cortos y rúbricas de reflexión.
• Participación en la elaboración y presentación del Producto final.

Rúbrica de Evaluación del Producto de Desempeño Auténtico

Total Puntos: ____ / 20

Este plan busca promover en los estudiantes un entendimiento profundo del patrimonio cultural y su reflejo en las expresiones escénicas, desarrollando habilidades críticas, creativas y colaborativas que fortalezcan su identidad personal y social.