Esta planeación didáctica por proyectos está pensada para primer grado de secundaria, Fase 6, para el ciclo escolar 2025–2026. El proyecto «My Painting, My Reflection» tiene como propósito fortalecer aprendizajes vinculados con my Painting, My Reflection. La secuencia parte del contexto del grupo para convertir sus experiencias, preguntas y saberes previos en oportunidades de aprendizaje significativo.

La propuesta se desarrolla mediante aprendizaje basado en proyectos y articula principalmente el campo formativo los campos formativos de la Nueva Escuela Mexicana. El contenido central aborda charla participativa: Reflexionar sobre qué es el arte y cómo influye en la cultura, promoviendo la expresión de ideas previas. (Basado en conocimientos previos de artes visuales y culturales). Lluvia de ideas: ¿Qué obras de arte conocen? ¿Qué emociones les generan? Revisión de textos y recursos: Lectura guiada del capítulo del libro sobre historia del arte y manifestaciones culturales en inglés, enfatizando en cómo el arte refleja la identidad cultural. (Basado en Saberes del Libro, Pág. X). Dinámica colaborativa: Elaborar un mapa conceptual en grupos sobre los elementos del arte y su importancia cultural. Análisis de obras visuales: Presentación de imágenes de obras famosas y culturales. Los estudiantes describen en pequeños grupos, identifican elementos y expresan sus opiniones en inglés, usando vocabulario aprendido. Debate guiado: ¿Por qué es importante conocer diferentes estilos y épocas del arte? ¿Cómo nos ayudan a entender otras culturas? (Promover pensamiento crítico). Reflexión individual: Escribir en su cuaderno qué obra les impactó más y por qué, en su lengua materna y en inglés. Diseño del mural comunitario: En grupos, planifican qué temas, imágenes y mensajes quieren plasmar, relacionándolo con sus propias experiencias y cultura. Investigación de campo: Entrevistas en la comunidad escolar para conocer expresiones artísticas locales y tradiciones culturales relacionadas con el arte. (Basado en el conocimiento de la comunidad). Organización del proyecto: Definir roles, fechas y recursos necesarios para la elaboración del mural. Taller práctico: Creación de bocetos y selección de materiales para el mural. Se realiza en la escuela o en un espacio cercano. Actividades de observación: Visitas a museos o galerías virtuales, analizando obras y discutiendo en qué se parecen o diferencian las obras vistas con las planificadas. (Basado en análisis crítico). Sesiones en inglés: Presentar en inglés las ideas del mural, usando frases estructuradas y vocabulario artístico. Construcción del mural: Los estudiantes trabajan en la elaboración del mural, aplicando elementos del arte y conceptos culturales. Registro multimedia: Grabar un video o crear un podcast donde expliquen el significado del mural en inglés y en su lengua materna, promoviendo la expresión oral y escrita. Análisis crítico: Reflexionar sobre el proceso y el resultado, identificando aspectos que podrían mejorarse. (Basado en el análisis del proceso). Presentación del mural: Organizar una exposición en la escuela con explicaciones en inglés y en español. Feedback comunitario: Invitar a padres, maestros y comunidad a comentar y valorar el trabajo realizado. Autoevaluación: Los estudiantes reflexionan sobre su aprendizaje y participación. Retroalimentación guiada: El docente y los compañeros ofrecen sugerencias para mejorar aspectos técnicos y críticos. Revisión del producto: Ajustes en el mural y en las presentaciones, promoviendo la auto y coevaluación. Organizar un evento cultural: Presentación del mural, explicaciones en inglés y actividades relacionadas con el arte. Creación de contenido digital: Elaborar un folleto digital o una galería virtual con las obras y explicaciones, promoviendo la difusión en la comunidad escolar. Redes sociales y medios escolares: Compartir el mural y las entrevistas en plataformas digitales. Propuesta de actividades: Sugerir a la comunidad actividades artísticas que refuercen la valoración del arte en la cultura local e internacional. Reflexión grupal: Evaluar en qué medida lograron sensibilizar y promover la apreciación artística en su entorno. Evaluación continua: Registrar avances, dificultades y logros en un portafolio digital. Ajustes necesarios: Modificar estrategias según los resultados, fomentando la autonomía y el pensamiento crítico. Informe final del proyecto: Presentación en plenaria y publicación en la plataforma escolar, incluyendo evidencias visuales, audios y reflexiones. Los PDA se trabajan mediante evidencias observables y participación colaborativa. Las actividades se distribuyen por día con momentos de inicio, desarrollo y cierre, de modo que el docente pueda observar avances, recuperar producciones y ajustar la intervención sin perder el sentido del proyecto.

El producto final será ajustes en el mural y en las presentaciones, promoviendo la auto y coevaluación. La evaluación es formativa y considera participación, procesos, producciones y reflexión del alumnado. Los materiales pueden sustituirse por recursos disponibles en el aula y la comunidad. Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y acompañamiento entre pares. El documento puede descargarse en Word editable o en PDF listo para imprimir. Ambas versiones permiten adecuar tiempos, materiales, lenguaje, apoyos y evidencias a las necesidades reales de cada escuela.