1

Presentación del proyecto: ¿Qué es un cómic?

Análisis colectivo de cómics sencillos; discusión sobre interculturalidad en México y el mundo.

Reflexión en grupo: ¿Por qué es importante representar culturas en un cómic?

2

Lectura guiada del texto base sobre diversidad cultural y violencia en inglés y español.

Debate sobre cómo las expresiones culturales reflejan identidades y conflictos.

Resumen escrito o gráfico de ideas clave.

3

Presentación de ejemplos de cómics que abordan temas interculturales y sociales.

Taller: Identificación de elementos narrativos y visuales en estos cómics.

Elaboración de un mapa conceptual sobre elementos del cómic y su relación con cultura y violencia.

4

Dinámica: ¿Qué cultura quiero representar?

Investigación en grupos sobre distintas culturas mexicanas y extranjeras, usando recursos en línea y entrevistas.

Presentación breve de las culturas seleccionadas.

5

Introducción a vocabulario básico en inglés relacionado con emociones, cultura y violencia.

Creación de un glosario visual con palabras en inglés y español.

Puesta en común y reflexión: ¿Cómo el idioma refleja cultura?

6

Revisión de ejemplos de narrativas visuales en inglés y español.

Taller de escritura: creación de un guion sencillo para el cómic, integrando cultura y violencia social.

Compartir y mejorar los guiones en grupos.

7

Análisis de textos en inglés del libro base, identificando expresiones de violencia y cultura.

Ejercicio: traducir y contextualizar expresiones en inglés y español.

Debate: ¿Cómo muestran estas expresiones la realidad social?

8

Presentación de diferentes estilos artísticos en cómics.

Taller práctico: bocetado de personajes y escenarios representativos de las culturas seleccionadas.

Feedback en pares y ajustes en bocetos.

9

Planificación del argumento y estructura narrativa del cómic.

Trabajo en grupos: definir escenas, diálogos y mensajes clave, promoviendo la interculturalidad crítica.

Presentación preliminar del esquema del cómic.

10

Introducción a herramientas digitales y tradicionales para crear cómics.

Práctica: crear storyboards con las escenas planificadas.

Compartir los storyboards y recibir retroalimentación.

11

Revisión de los storyboards y discusión sobre coherencia y mensaje.

Inicio de la ilustración y redacción de las escenas en formato de cómic.

Presentación parcial en grupos: avances y dificultades.

12

Taller de técnicas de dibujo y uso del color para reflejar cultura y emociones.

Continuación del proceso creativo del cómic.

Autoevaluación: ¿Qué aspectos culturales y críticos estoy destacando?

13

Análisis crítico de cómics en inglés y español enfocados en violencia y cultura.

Reflexión escrita: ¿Cómo el cómic puede promover la interculturalidad y el rechazo a la violencia?

Compartir ideas y ajustar el mensaje del cómic.

14

Incorporación de expresiones en inglés en diálogos y narraciones del cómic.

Revisión y corrección de contenidos visuales y escritos en los cómics.

Feedback entre pares y mejoras finales.

15

Preparación de una presentación oral y visual del cómic.

Ensayo y ajustes en presentación y exposición del proceso de creación.

Presentación en pequeños grupos, discusión y retroalimentación.

16

Organización de una exposición del cómic en la escuela y comunidad.

Elaboración de materiales de difusión y explicativos.

Ensayo general de la exposición.

17

Presentación del cómic a la comunidad escolar y entrevistas.

Registro audiovisual y recopilación de opiniones.

Análisis colectivo de la recepción y aprendizajes.

18

Reflexión individual y grupal: ¿Qué aprendí sobre cultura, lenguaje y violencia?

Elaboración de un portafolio digital o mural con evidencias del proceso.

Compartir experiencias y aprendizajes.

19

Evaluación formativa: auto y coevaluación del proceso y producto final.

Discusión sobre cómo el cómic refleja interculturalidad crítica.

Ajustes finales y preparación para la evaluación final.

20

Valoración final y cierre del proyecto.

Reflexión grupal sobre el impacto del cómic y la interculturalidad en su visión social.

Presentación del Producto de Desempeño y entrega del portafolio.

Creatividad y Originalidad

El cómic presenta ideas innovadoras, personajes únicos y un enfoque original en la interculturalidad.

Varias ideas creativas, personajes bien definidos, temática clara.

Ideas básicas, personajes sencillos, falta innovación.

Copia ideas o carece de creatividad, personajes poco definidos.

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Coherencia Narrativa

La historia fluye de manera lógica, reflejando claramente la interculturalidad y valores sociales.

La narrativa es comprensible, con pocos errores de lógica.

La historia presenta algunas inconsistencias; requiere mayor claridad.

La narrativa es confusa o incoherente, difícil de entender.

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Uso del Inglés y Español

Uso correcto y creativo de expresiones en inglés y español en diálogos y narraciones.

Uso correcto de expresiones, con algunos errores menores.

Uso básico y ocasionalmente incorrecto.

Uso inapropiado o incorrecto del idioma.

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Aspecto Visual y Diseño

Dibujo y diseño reflejan cultura, emociones y conceptos socialmente relevantes, con excelente acabado.

Buen uso del color y el dibujo, coherente con la historia.

Esfuerzo por el diseño, aunque con algunos errores visuales.

Dibujo pobre o inconsistente con la narrativa.

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Reflexión Crítica

Incluye una reflexión profunda sobre interculturalidad y violencia, demostrando análisis crítico.

Reflexión clara que conecta el cómic con valores sociales.

Reflexión superficial o incompleta.

No presenta reflexión o es muy básica.

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