Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria

Nombre del Proyecto: Habilidades que necesitamos para crear arte
Asunto o Problema Principal a Abordar: Cómo las distintas habilidades y conocimientos pueden potenciar la creación artística, integrando aspectos estéticos, culturales y técnicos.
Tipo de Planeación: Semanal (5 días)
Grado: Primer Grado de Secundaria (12-15 años)
Escenario: Aula
Metodología(s): Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDAs Seleccionados por Materia

Artes

Contenidos:

• Elementos de las artes y recursos estéticos en el entorno natural y social, así como en manifestaciones artísticas.

PDA:

• Identifica el uso intencional del cuerpo, del espacio y del tiempo en manifestaciones artísticas para apreciar e interpretar sus sentidos y significados.

Ciencias

Contenidos:

• La percepción sensorial y su relación con las manifestaciones artísticas y culturales.

PDA:

• Describe cómo los sentidos influyen en la percepción del arte y cómo esto puede ser explorado para crear nuevas expresiones.

Lengua y Comunicación

Contenidos:

• La narrativa visual y verbal en la creación artística.

PDA:

• Expresa ideas y emociones a través de narrativas visuales y orales relacionadas con el arte y la creatividad.

Matemáticas

Contenidos:

• Uso de geometría básica y proporciones en la creación artística.

PDA:

• Aplica conceptos matemáticos para diseñar y analizar composiciones artísticas, reconociendo patrones y proporciones.

Desarrollo de la Planeación Semanal (5 Días)

Día 1

Inicio:

• Dinámica de rompehielos: "¿Qué es arte para ti?" en grupos pequeños. Se realiza una lluvia de ideas para activar conocimientos previos y motivar la indagación.
• Presentación del proyecto: "Habilidades que necesitamos para crear arte". Se explican los objetivos y la metodología ABI.

Desarrollo:

• Análisis del capítulo del libro de Saberes y Habilidades para la Vida (quedando en el centro del proceso) sobre la importancia del cuerpo, el espacio y los recursos en la creación artística (pág. 45).
• Observación y discusión guiada sobre distintas manifestaciones artísticas en el entorno social y natural, identificando elementos estéticos y recursos utilizados.
• Introducción a conceptos básicos de percepción sensorial en el arte: ¿Cómo influyen nuestros sentidos en la apreciación y creación artística? (Ejemplo: escuchar música, observar colores, sentir texturas).

Cierre:

• Reflexión grupal: ¿Qué habilidades creen que son esenciales para crear arte?
• Registro en cuadernos de ideas previas y preguntas que surgen para investigar en los próximos días.

Día 2

Inicio:

• Actividad de activación: "Mapa mental de habilidades artísticas", donde cada alumno comparte lo que sabe sobre recursos y técnicas en arte.
• Muestra de imágenes y videos cortos de diferentes expresiones artísticas (danza, pintura, teatro) para activar la percepción visual y auditiva.

Desarrollo:

• Indagación en pequeños grupos: Investigación de cómo el uso intencional del cuerpo, del espacio y del tiempo en distintas manifestaciones artísticas puede comunicar diferentes sentidos y emociones (basado en el análisis del capítulo del libro, pág. 47).
• Creación de un mapa conceptual que relacione elementos estéticos, recursos y habilidades necesarias para la creación artística.
• Discusión sobre cómo estas habilidades se pueden practicar y potenciar.

Cierre:

• Presentación breve de cada grupo con su mapa mental.
• Reflexión individual: ¿Qué habilidad me gustaría mejorar para ser mejor creador de arte?

Día 3

Inicio:

• Juego de roles: "El artista en acción" — en parejas, simulan ser artistas que usan diferentes recursos y habilidades para crear una obra en 10 minutos.
• Debate: ¿Qué habilidades y recursos usaron? ¿Cómo influyeron en el resultado?

Desarrollo:

• Experimento práctico: creación de una obra artística utilizando recursos naturales o materiales reciclados del entorno (ej.: collages con papel, pintura con ingredientes caseros).
• Uso de los sentidos para explorar y analizar los materiales y técnicas empleados, relacionándolo con la percepción sensorial y la interpretación estética (pág. 50 del libro).
• Reflexión sobre cómo el cuerpo y el espacio influyen en la creación y percepción artística.

Cierre:

• Compartir las obras creadas y explicar qué habilidades y recursos utilizaron y por qué.
• Pregunta reflexiva: ¿Cómo puedo aplicar estas habilidades en otras áreas de mi vida?

Día 4

Inicio:

• Análisis de un caso de estudio: una obra de arte local o tradicional, identificando elementos estéticos, recursos y habilidades técnicas utilizadas (basado en el capítulo del libro, pág. 52).
• Discusión guiada: ¿Qué recursos técnicos y habilidades se requieren para crear esa obra?

Desarrollo:

• Taller de geometría básica y proporciones: usando instrumentos sencillos para diseñar composiciones artísticas en papel o digital.
• Aplicación práctica: diseñar un boceto que integre conceptos geométricos y proporciones, promoviendo el pensamiento crítico y analítico.
• Investigación en pequeños grupos: cómo el conocimiento matemático puede potenciar la precisión y creatividad en el arte.

Cierre:

• Presentación de bocetos y discusión sobre cómo las habilidades matemáticas y artísticas se complementan.
• Autoevaluación: ¿Qué habilidades matemáticas y artísticas puedo seguir desarrollando?

Día 5

Inicio:

• Revisión rápida de los conceptos aprendidos: percepción sensorial, recursos, habilidades, geometría y expresión artística.
• Dinámica de reflexión: "Mi camino como artista" — dibujo o escritura sobre qué habilidades y conocimientos han aprendido y cómo los aplicarán.

Desarrollo:

• Creación de un proyecto integrador: diseñar y realizar una obra artística que refleje las habilidades y recursos aprendidos durante la semana (puede ser una pintura, escultura, performance, etc.).
• Incorporación de elementos estéticos, percepción sensorial, uso del espacio y conceptos matemáticos en su obra.
• Documentación del proceso en un portafolio visual o digital, explicando las decisiones tomadas y habilidades empleadas.

Cierre:

• Presentación de las obras en un mini-exposición.
• Reflexión grupal: ¿Qué habilidades consideraron más importantes? ¿Qué aprendieron sobre ellos mismos y su proceso creativo?

Producto de Desempeño Auténtico Semanal

Una "Galería Virtual de Creatividad y Habilidades" donde los estudiantes presenten sus obras artísticas, acompañadas de una breve explicación escrita o audiovisual sobre las habilidades, recursos y conocimientos matemáticos, sensoriales y artísticos que aplicaron. Este producto evidencia la integración de contenidos y habilidades de las diferentes materias, promoviendo la reflexión crítica y la valoración del proceso creativo.

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Preguntas abiertas en cada actividad para promover la autoevaluación y la reflexión sobre el aprendizaje.
• Observación continua del trabajo en equipo, participación y uso de habilidades durante los talleres.
• Diario de aprendizaje donde los estudiantes registren avances, dificultades y estrategias de mejora.
• Encuestas rápidas o mapas mentales para recopilar ideas previas y cambios en las concepciones.
• Rúbrica de autoevaluación y coevaluación basada en las habilidades de investigación, creatividad, uso de recursos y pensamiento crítico.

Rúbrica de Evaluación del Producto Final

Este plan promueve la integración de conocimientos, habilidades y actitudes, fomentando la creatividad, el pensamiento crítico y la valoración del proceso artístico en un contexto interdisciplinario.