Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria

Información Básica del Proyecto

• Nombre: Habilidades que necesitamos para crear arte
• Asunto o Problema: Reconocer y aplicar conceptos de percepción, sensibilidad, creatividad, y formas bidimensionales y tridimensionales en la creación artística, integrando conocimientos de artes, ciencias y tecnología.
• Tipo: Semanal (5 días)
• Grado: Primer grado de secundaria
• Escenario: Aula
• Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
• Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDAs por Materia

Artes

• Contenidos: Elementos de las artes y recursos estéticos presentes en el entorno social y natural, en manifestaciones artísticas diversas.
• PDA: Explorar elementos visuales y sensoriales para reinterpretar textos literarios y manifestaciones artísticas, promoviendo la creatividad y apreciación estética.

Desarrollo de la Planeación Semanal (5 Días)

Día 1

Inicio:

• Dinámica de bienvenida: “El mural de las percepciones” (cada alumno comparte una imagen o elemento que le inspire en su entorno).
• Presentación del problema: ¿Cómo podemos expresar nuestras percepciones sensoriales en una obra de arte?
• Pregunta generadora: ¿Qué elementos visuales y sensoriales podemos usar para crear una obra artística que refleje nuestro entorno?

Desarrollo:

• Indagación guiada: revisión de ejemplos de obras que utilizan formas, colores y movimientos para expresar sensaciones (pueden ser obras de artistas locales o manifestaciones culturales).
• Análisis en pequeños grupos: identificar en una serie de imágenes (fotos, pinturas) los elementos que comunican sensaciones y emociones, basándose en el texto del libro “Saberes y experiencias estéticas” (pág. 45).
• Investigación práctica: observar y registrar en el entorno cercano (aula, patio) elementos naturales o sociales que puedan convertirse en recursos para crear arte, promoviendo la percepción visual y sensorial.

Cierre:

• Ronda de reflexiones: ¿Qué aprendimos sobre cómo los elementos visuales transmiten sensaciones?
• Tarea: recopilar en un cuaderno o portafolio ejemplos de formas y colores que hayan observado en su entorno, relacionándolos con sensaciones.

Día 2

Inicio:

• Revisión rápida del trabajo del día anterior y discusión sobre la importancia de la percepción en el arte.
• Pregunta motivadora: ¿Cómo podemos transformar nuestras percepciones en imágenes o formas en una obra artística?

Desarrollo:

• Taller práctico: creación de bocetos de formas tridimensionales usando materiales reciclados (cartón, papel, objetos cotidianos).
• Exploración STEAM: experimentar con la manipulación de formas para entender cómo las diferentes perspectivas afectan la percepción (ej. construcciones en 3D).
• Análisis crítico: discusión sobre cómo la percepción y la sensibilidad influyen en la interpretación de las obras de arte, con referencia al capítulo del libro “Saberes y experiencias estéticas” (pág. 52).

Cierre:

• Intercambio de ideas: ¿Qué desafíos enfrentamos al transformar percepciones en formas visuales?
• Tarea: dibujar o montar en 3D una forma que represente una sensación personal, usando los materiales del taller.

Día 3

Inicio:

• Presentación del concepto de creatividad: ¿Qué es ser creativo en el arte?
• Actividad de reflexión: ¿Cómo podemos usar la percepción y la sensibilidad para innovar en nuestras obras?

Desarrollo:

• Juego de roles: “El artista y el científico” – en grupos, planificar una obra que combine elementos científicos (formas, medidas) y artísticos (colores, movimiento).
• Investigación colaborativa: analizar obras que combinan ciencia y arte, como esculturas con materiales innovadores o instalaciones sensoriales.
• Práctica: crear una pieza artística que represente un concepto científico o social, empleando recursos diversos y promoviendo la creatividad.

Cierre:

• Debate estructurado: ¿Qué elementos de la obra reflejan creatividad y sensibilidad?
• Tarea: escribir un breve texto explicando el proceso creativo y los elementos sensoriales utilizados en su obra.

Día 4

Inicio:

• Actividad de sensibilización: escuchar sonidos del entorno y describir las sensaciones percibidas.
• Pregunta: ¿Cómo podemos traducir sonidos y sensaciones en una obra visual o plástica?

Desarrollo:

• Experimento práctico: grabar sonidos del ambiente escolar y crear, en grupos, una representación visual o tridimensional que interprete esas sensaciones (puede ser un collage, maqueta, o instalación).
• Análisis crítico: revisión de obras artísticas que integran recursos estéticos y sensoriales, relacionándolas con los contenidos del libro (pág. 60).
• Diseño de prototipos: planificar y construir una pequeña instalación que represente una sensación o emoción, usando materiales accesibles.

Cierre:

• Presentación breve de las instalaciones y discusión sobre cómo lograron transmitir sensaciones.
• Tarea: recoger en un diario visual los elementos utilizados y las sensaciones que intentaron comunicar.

Día 5

Inicio:

• Revisión de los trabajos realizados y reflexión sobre el proceso de aprendizaje.
• Pregunta: ¿Qué elementos visuales y sensoriales nos ayudan a expresar nuestras ideas y sentimientos en arte?

Desarrollo:

• Presentación final: cada grupo expone su obra artística que integra formas, colores, movimiento y sensaciones, explicando su proceso y significado (relacionando con contenidos de las materias).
• Evaluación formativa: discusión en plenaria sobre los aprendizajes y dificultades.
• Reflexión guiada: ¿Cómo podemos aplicar estas habilidades en otros ámbitos creativos y sociales?

Cierre:

• Elaboración de un portafolio digital o físico con las obras y reflexiones del proceso.
• Tarea: escribir una reseña personal sobre lo aprendido y cómo planean seguir explorando su creatividad y percepción.

Producto de Desempeño Auténtico Semanal

Nombre: Mural sensorial y conceptual “Nuestro entorno en formas y emociones”
Descripción: Un mural colaborativo que integre las obras creadas por los alumnos, donde cada uno represente una percepción o sensación usando formas, colores y recursos estéticos, acompañado de un texto explicativo del proceso y significado.
Criterios:

• Integración de elementos visuales y sensoriales
• Creatividad y originalidad en la representación
• Uso de recursos interdisciplinarios (arte, ciencia, lenguaje)
• Claridad en la explicación del proceso
• Presentación estética y coherente con el tema

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observaciones durante talleres y debates
• Preguntas reflexivas en cada actividad para identificar comprensión y dificultades
• Portafolio de evidencias (dibujos, prototipos, textos)
• Autoevaluaciones con preguntas: ¿Qué aprendí hoy? ¿Qué me fue difícil? ¿Qué puedo mejorar?
• Coevaluaciones mediante rúbricas compartidas y retroalimentación entre pares.

Rúbrica de Evaluación del Producto Final

Este proyecto promueve un aprendizaje profundo, crítico, interdisciplinario y creativo, alineado con los principios de la Nueva Escuela Mexicana, fomentando en los adolescentes habilidades para expresarse, investigar y valorar la estética y percepción en su entorno.