Planeación didáctica por proyectos de primer grado de secundaria: Habilidades que necesitamos para crear arte
Mira lo que los maestros ya crearon con Anexos para planeaciones
Tu planeación, en un vistazo
Una ruta clara para llevar el proyecto «Habilidades que necesitamos para crear arte» al aula y adaptarlo a las necesidades de tu grupo.
Ver contexto pedagógico, adaptaciones y materiales
Esta planeación didáctica por proyectos está pensada para primer grado de secundaria, Fase 6, para el ciclo escolar 2025–2026. El proyecto «Habilidades que necesitamos para crear arte» tiene como propósito fortalecer aprendizajes vinculados con habilidades que necesitamos para crear arte. La secuencia parte del contexto del grupo para convertir sus experiencias, preguntas y saberes previos en oportunidades de aprendizaje significativo.
La propuesta se desarrolla mediante aprendizaje basado en proyectos y articula principalmente el campo formativo los campos formativos de la Nueva Escuela Mexicana. El contenido central aborda expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias. Los PDA describen estos aprendizajes: recrea sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, mediante el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para expresar la relación con su entorno familiar. Las actividades se distribuyen por día con momentos de inicio, desarrollo y cierre, de modo que el docente pueda observar avances, recuperar producciones y ajustar la intervención sin perder el sentido del proyecto.
El cierre recupera un producto colectivo y evidencias de aprendizaje. La evaluación es formativa y considera participación, procesos, producciones y reflexión del alumnado. Los materiales pueden sustituirse por recursos disponibles en el aula y la comunidad. Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y acompañamiento entre pares. El documento puede descargarse en Word editable o en PDF listo para imprimir. Ambas versiones permiten adecuar tiempos, materiales, lenguaje, apoyos y evidencias a las necesidades reales de cada escuela.
Ficha curricular de la planeación
Consulta primero los elementos de la NEM. Después encontrarás la secuencia completa organizada por día.
Datos generales y propósito del proyecto
Ciclo escolar 2025–2026 · Fase 6.
Propósito: La propuesta recupera el contexto del grupo y organiza aprendizajes mediante un proyecto situado.
Metodología: aprendizaje basado en proyectos
Contenido
Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias.
Proceso de Desarrollo de Aprendizaje (PDA)
Recrea sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, mediante el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para expresar la relación con su entorno familiar.
Ejes articuladores oficiales
Artes y experiencias estéticas
Producto final
Producción colectiva y evidencias del proceso de aprendizaje.
Evaluacion formativa
Ver criterios y evidencias
Creatividad y originalidad. Uso de técnicas y materiales. Expresión emocional y sensorial. Reflexión y proceso. Colaboración y participación. Presentación y exposición.
Materiales
Ver lista completa
Materiales disponibles en el aula, recursos visuales y producciones del alumnado.
Adaptaciones para el grupo
Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y acompañamiento entre pares.
Desarrollo completo de la planeación
Aquí comienza la organización diaria con inicio, desarrollo, cierre, recursos y evidencias. El contenido y el PDA ya están separados en la ficha anterior.
Planeación Didáctica Semanal para Primer Grado de Secundaria
Contenidos y PDAs por Materia
| Materia | Contenidos | PDA |
|---|---|---|
| Artes | Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias. | Recrea sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, mediante el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para expresar la relación con su entorno familiar. |
Desarrollo de la Planeación Semanal
Día 1
Inicio
- Dinámica de bienvenida: "¿Qué es el arte para ti?" (pequeña lluvia de ideas en cartelera).
- Explicación del proyecto: presentar el objetivo general y las actividades de la semana, resaltando que todos pueden crear arte y expresar emociones.
- Video corto (3-5 min) sobre artistas que expresan emociones y experiencias familiares (ej. entrevistas, cortometrajes).
Desarrollo
- Reflexión guiada: ¿Qué habilidades creen que necesita un artista? (observación, imaginación, coordinación, perseverancia).
- Indagación en pequeños grupos: investigar en internet o en libros sobre técnicas básicas de expresión artística (dibujar, moldear, usar colores).
- Actividad práctica: "Mi primer dibujo emocional". Los estudiantes dibujan una emoción o sensación que hayan sentido en su día a día, usando materiales variados (lápices, colores, plastilina).
- Análisis de casos: discutir en grupos cómo la observación y la exploración de materiales ayudan a expresar ideas (basado en el análisis del libro de Saberes, pág. X).
Cierre
- Compartir en grupos sus dibujos y explicar qué emoción o sensación quisieron transmitir.
- Reflexión individual: ¿Qué habilidades descubrí que tengo o puedo fortalecer?
- Tarea: llevar una pequeña historia o anécdota familiar que represente una emoción o experiencia personal.
Día 2
Inicio
- Revisión rápida de las historias familiares compartidas como inspiración para el arte.
- Pregunta motivadora: ¿Cómo podemos transformar una historia en arte?
- Presentación de ejemplos visuales y multimedia de obras que nacen de experiencias familiares, emocionales o comunitarias.
Desarrollo
- Taller de exploración creativa: crear una "escultura emocional" con materiales caseros (papel, cartón, tela, objetos reciclados). Cada alumno escoge una emoción y construye una representación física.
- Actividad de indagación: entrevistar a un familiar o amigo cercano sobre una experiencia significativa, identificando sensaciones y emociones.
- Discusión crítica: ¿Qué elementos expresan mejor nuestras emociones en las obras? (color, forma, textura).
- Ejercicio de coordinación motriz: realizar pequeños movimientos o posturas que expresen emociones, para comprender la relación cuerpo-arte.
Cierre
- Compartir las esculturas y explicar las emociones que representan.
- Reflexión en plenaria: ¿Qué habilidades descubrimos en la exploración y creación?
- Tarea: planear un pequeño "performance" o expresión corporal basada en la emoción seleccionada.
Día 3
Inicio
- Presentación del concepto de "observación activa" en el arte.
- Actividad rápida: "Observa y describe" un objeto o imagen del entorno escolar, identificando detalles emocionales o sensoriales.
- Pregunta provocadora: ¿Cómo la observación puede ayudarnos a crear arte que comunique sentimientos?
Desarrollo
- Ejercicio de observación: recorrer el aula o el patio para recoger elementos naturales o urbanos, y registrar detalles sensoriales y emocionales.
- Taller de experimentación: usar los objetos y los registros para crear un collage o dibujo que exprese una historia o emoción.
- Análisis crítico: revisar obras de artistas que usan la observación para transmitir emociones (referencias a artistas en el enfoque STEAM).
- Juego de roles: representar en pequeños grupos escenas del entorno, enfatizando la expresión de emociones a través del cuerpo y la voz.
Cierre
- Presentación de los collages y discusión sobre cómo la observación ayuda a fortalecer habilidades artísticas y emocionales.
- Reflexión: ¿Qué aprendí sobre la observación y su papel en el arte?
- Tarea: observar en casa un espacio o situación y hacer un boceto emocional.
Día 4
Inicio
- Revisión de los bocetos emocionales realizados en casa.
- Dinámica: "El arte en mi comunidad" – discutir cómo las expresiones artísticas reflejan la cultura y emociones del entorno.
- Pregunta guía: ¿Cómo podemos usar nuestro entorno para crear arte que comunique nuestras ideas y sentimientos?
Desarrollo
- Proyecto colectivo: en grupos, planear una intervención artística en el entorno escolar (murales, instalaciones, performances) que exprese emociones o historias familiares.
- Investigación: entrevistar a docentes, familiares o compañeros acerca de tradiciones o experiencias que puedan inspirar el arte colectivo.
- Creación de un boceto o maqueta del proyecto, considerando habilidades de planificación, coordinación y creatividad.
- Introducción al concepto de perseverancia: discutir la importancia de practicar y mejorar habilidades para lograr un buen resultado.
Cierre
- Presentación de los bocetos y discusión en grupos sobre los procesos creativos y habilidades involucradas.
- Reflexión: ¿Qué habilidades fortalecí y qué desafíos enfrenté?
- Tarea: preparar una pequeña explicación escrita o audiovisual de su contribución para el proyecto colectivo.
Día 5
Inicio
- Compartir avances y dudas sobre el proyecto colectivo.
- Dinámica de motivación: "Mi arte en acción" – breve ejercicio de expresión corporal sobre emociones.
- Explicación del Producto Final: una exposición artística colectiva en la escuela o en el aula, que refleje las emociones y experiencias exploradas.
Desarrollo
- Finalización de los trabajos: pulir y preparar las obras, ensayar pequeñas presentaciones o explicaciones.
- Ensayo general del evento o exposición, fomentando la colaboración, la perseverancia y la confianza.
- Reflexión grupal: analizar cómo las habilidades desarrolladas contribuyen a la expresión artística y la comunicación de ideas.
Cierre
- Realización de la exposición o presentación final.
- Reflexión individual y grupal: ¿Qué aprendí sobre mí, el arte y las habilidades que necesito?
- Evaluación formativa: autoevaluación y coevaluación del proceso y producto.
Producto de Desempeño Auténtico Semanal
Título:
"Mi Emoción en Acción: Una Experiencia Artística Integrada"
Descripción:
Cada estudiante creará una pieza artística (puede ser dibujo, escultura, performance, collage, o una combinación) que exprese una emoción o experiencia familiar o personal, integrando habilidades de observación, exploración de materiales, imaginación y perseverancia. Además, presentarán su obra en una exposición y explicarán la relación entre la técnica, la emoción y su entorno. El producto reflejará su proceso de indagación, experimentación y creación, evidenciando el desarrollo de habilidades artísticas y emocionales.
Criterios principales
- Creatividad y originalidad
- Uso efectivo de materiales y técnicas básicas
- Capacidad de expresar emociones y sensaciones
- Reflexión crítica sobre su proceso y obra
- Colaboración y participación en el proyecto colectivo
Sugerencias de Evaluación Formativa
- Diarios reflexivos: Los estudiantes registran diariamente lo que aprendieron, dificultades y descubrimientos.
- Preguntas guías: ¿Qué habilidades fortalecí? ¿Qué emociones logré expresar? ¿Qué desafíos encontré?
- Observación participativa: El docente acompaña y registra el proceso de creación y participación grupal.
- Feedback entre pares: Los estudiantes comentan y proponen mejoras a las obras de sus compañeros, promoviendo la autoevaluación y la coevaluación.
- Autoevaluaciones semanales: Cuestionarios rápidos sobre habilidades desarrolladas y aprendizajes logrados.
Rúbrica de Evaluación del Producto Final
| Criterio | Excelente (4) | Bueno (3) | Satisfactorio (2) | Insuficiente (1) | Ponderación |
|---|---|---|---|---|---|
| Creatividad y originalidad | La obra refleja una idea innovadora, única y profunda en la expresión de emociones. | La obra muestra ideas originales con buen nivel de innovación. | La obra es adecuada, pero con poca innovación o variedad en la expresión. | La obra carece de creatividad, copia o repite ideas simples. | 25% |
| Uso de técnicas y materiales | Se emplean técnicas básicas con gran dominio y creatividad; materiales bien utilizados. | Técnicas adecuadas y materiales utilizados con precisión y creatividad. | Técnicas básicas, con algunos errores o uso inconsistente. | Uso pobre o incorrecto de técnicas y materiales. | 20% |
| Expresión emocional y sensorial | La obra comunica claramente una emoción o sensación profunda y bien lograda. | Comunica efectivamente una emoción o sensación. | La expresión es débil o poco clara. | No logra transmitir la emoción o sensación esperada. | 20% |
| Reflexión y proceso | Presenta una reflexión profunda y crítica sobre su proceso creativo y habilidades. | Incluye una reflexión adecuada y clara. | Reflexión superficial o incompleta. | No presenta reflexión o es muy escasa. | 15% |
| Colaboración y participación | Participa activamente y colabora en el proceso grupal, mostrando liderazgo y respeto. | Participa y colabora de manera positiva. | Participa parcialmente o con poca iniciativa. | Participación mínima o negativa. | 10% |
| Presentación y exposición | La obra y explicación son claras, bien estructuradas y expresivas. | Presentación adecuada y comprensible. | Presentación superficial, con poca claridad. | Presentación pobre o ausente. | 10% |
Este plan promueve una reflexión profunda, habilidades prácticas y emocionales, y una visión inclusiva del arte, alineada con los principios de la Nueva Escuela Mexicana, fomentando la autonomía, la creatividad y la conciencia social de los adolescentes.
Antes de descargar
Datos, propósito y contenidos
- Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitar?
- Recrea sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, mediante el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para expresar la rel?
Actividades, producto y evaluación
- Creatividad y originalidad. Uso de técnicas y materiales. Expresión emocional y sensorial. Reflexión y proceso. Colaboración y ?
- Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y aco?
Tu material está listo para descargar
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Preguntas frecuentes sobre esta planeación
¿Para qué nivel y grado está diseñada esta planeación?
Está diseñada para primer grado de secundaria, correspondiente a Fase 6 de la Nueva Escuela Mexicana, dentro del ciclo escolar 2025–2026.
¿Qué metodología utiliza la planeación?
La secuencia utiliza aprendizaje basado en proyectos y organiza actividades situadas con evidencias y un producto final.
¿La planeación incluye contenidos y PDA de la NEM?
Sí. Incluye el campo formativo, el contenido, el proceso de desarrollo de aprendizaje, actividades y evaluación formativa alineados con la NEM.
¿Puedo editar y adaptar el archivo?
Sí. La versión Word es editable para ajustar actividades, materiales, apoyos, tiempos y evidencias. El PDF está listo para imprimir.
