Planeación didáctica por proyectos de primer grado de secundaria: PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMANAL

1. Diversidad de lenguajes artísticos en la riqueza pluricultural de México y del mundo.
2. Elementos de las artes y recursos estéticos apreciados en el entorno natural y social, así como en diversas manifestaciones artísticas.
3. Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias.

• PDA:
• Reconoce en manifestaciones artísticas de México y del mundo el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para valorarlas como parte de la riqueza pluricultural.
• Aprecia la intención expresiva en diversas manifestaciones artísticas, para la construcción crítica de las identidades personales y colectivas.
• Usa intencionalmente formas, colores, movimientos y sonidos, entre otros elementos de las artes, para recrear una situación problemática de su contexto y manifestar una postura crítica.

Inicio
1. (En plenaria) El docente escribe en el pizarrón la pregunta detonadora: . Cada estudiante escribe su respuesta en una tarjeta (media hoja) sin poner su nombre.
2. (En plenaria) Se revuelven las tarjetas en una caja y se leen al azar 6 u 8. El docente guía la conversación hacia el problema del proyecto: "Reforzar la apreciación del arte y el rezago escolar en este ámbito". Se pregunta:
3. (Individualmente) Cada estudiante responde en su cuaderno un diagnóstico personal breve (5 renglones):
4. (En plenaria) El docente anota en el pizarrón un termómetro de apreciación artística (del 1 al 5) y cada estudiante coloca una marca anónima según su nivel autopercibido. Esta gráfica se guardará como evidencia inicial para compararla al final de la semana.
5. (En equipos) Se forman 5 equipos (uno por cada día de la semana) y se les explica el Producto de Desempeño Auténtico: una con obra original + cédula curatorial crítica. Cada equipo elige un rol rotativo: curador, investigador, escritor, artista y vocero.
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Desarrollo
1. (En equipos) El docente entrega a cada equipo una ficha de análisis artístico con tres columnas: , , . Se proyectan o describen 3 manifestaciones artísticas breves: un fragmento de danza folclórica mexicana, una imagen de arte urbano (grafiti) y un audio de música tradicional indígena.
2. (En equipos) Cada equipo llena la ficha para las tres manifestaciones, enfatizando el uso del cuerpo, el espacio y el tiempo (PDA de Artes). El docente pasea y pregunta:
3. (En plenaria) Se socializan las fichas y el docente sistematiza en el pizarrón los elementos de las artes que emergieron: forma, color, movimiento, sonido, ritmo, textura, gesto.
4. (Individualmente) Cada estudiante escribe en su cuaderno una hipótesis personal sobre el rezago en la apreciación artística: . Esta hipótesis se retomará el viernes.
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5. (En parejas) Se comparten las hipótesis y se elige una por pareja para pegarla en un muro de hipótesis dentro del aula, que servirá como referencia durante toda la semana.
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Inicio
1. (En plenaria) El docente escribe en el pizarrón: *"El arte no se explica, se aprende a mirar"¿qué significa "aprender a mirar"? ¿Se puede aprender a escuchar, a sentir, a leer el arte?*
2. (En parejas) Cada estudiante muestra a su compañero el objeto, imagen o recuerdo que trajo y le explica en 1 minuto por qué le provoca una emoción. El compañero anota tres palabras clave que escuchó.
3. (En plenaria) Se recogen 5 palabras clave al azar y el docente las agrupa en el pizarrón según sean emoción, forma o contexto.
4. (En equipos) Se reparten fragmentos breves de textos sobre apreciación artística (definiciones de arte, reseñas culturales, textos sobre arte popular mexicano). Cada equipo subraya: idea principal, palabra desconocida y una pregunta al texto.
5. (En plenaria) El docente modela cómo leer críticamente un texto sobre arte: no solo entender, sino preguntar
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Desarrollo
1. (En equipos) Cada equipo recibe un Anexo 1: Ficha de lectura crítica artística con cuatro apartados: .
2. (En equipos) Eligen una manifestación artística mexicana o del mundo (puede ser de las vistas el día 1) y llenan la ficha, enfatizando el uso del cuerpo, el espacio y el tiempo.
3. (En plenaria) Cada equipo presenta en 2 minutos su ficha. El docente va construyendo un mapa colectivo en el pizarrón: .
4. (Individualmente) Cada estudiante redacta un párrafo crítico breve (6-8 renglones) donde explique cómo una manifestación artística de su elección usa formas, colores, movimientos o sonidos para expresar algo de su contexto.
5. (En parejas) Intercambian párrafos, se dan retroalimentación con la técnica y corrigen su texto.
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Inicio
1. (En plenaria) El docente lee en voz alta un breve relato o testimonio (real o adaptado) sobre una persona que descubrió el arte en su comunidad y cómo eso cambió su forma de ver el mundo. Se pregunta:
2. (En lluvia de ideas, en plenaria) Se enlistan situaciones del contexto escolar, familiar o comunitario que podrían convertirse en arte: la amistad, la migración, el barrio, una pérdida, una fiesta, el silencio, el ruido, etc.
3. (En equipos) Cada equipo elige una situación problemática de su contexto y la discute:
4. (Individualmente) Cada estudiante decide su propio lenguaje artístico y escribe en su cuaderno un boceto de intención expresiva: qué quiere decir, con qué elementos (forma, color, movimiento, sonido) y por qué.
5. (En parejas) Comparten el boceto y se dan sugerencias sobre qué elemento artístico reforzar.
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Desarrollo
1. (En equipos) Se entrega el Anexo 2: Guía de producción artística con cuatro pasos: .
2. (Individualmente) Cada estudiante produce una versión preliminar de su obra (dibujo, collage, secuencia de movimiento, paisaje sonoro, texto escénico, etc.).
3. (En equipos) Se realiza una clínica de obra: cada estudiante muestra su preliminar y recibe tres comentarios: .
4. (Individualmente) Con base en los comentarios, cada estudiante ajusta su obra: añade, quita o transforma un elemento artístico.
5. (En plenaria) El docente modela cómo escribir una cédula curatorial crítica (título, técnica, intención expresiva, contexto cultural y postura sobre el rezago en la apreciación artística). Cada estudiante comienza a redactar la suya.
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Inicio
1. (En plenaria) Se proyecta o describe el plano del aula transformada en sala de galería: zonas de exposición visual, corporal y sonora. Se pregunta:
2. (En equipos) Cada equipo asume una función curatorial: montaje, iluminación/ambientación, guion de recorrido, registro (foto/notas) y recepción de visitantes.
3. (En plenaria) Se acuerdan las reglas de la Galería Viva: silencio respetuoso, observación activa, preguntas al artista, no tocar sin permiso.
4. (En parejas) Cada estudiante ensaya la lectura en voz alta de su cédula curatorial frente a un compañero, cuidando claridad, argumentación y postura crítica.
5. (En plenaria) El docente retroalimenta el ensayo:
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Desarrollo
1. (En equipos) Se realiza el montaje físico de la Galería Viva dentro del aula: distribución de obras, señalización, cédulas colocadas junto a cada obra.
2. (En equipos) Se hace un recorrido de prueba: cada equipo visita las obras de otro equipo y practica la observación crítica con el Anexo 3: Ficha del visitante crítico ().
3. (En plenaria) Se comparten hallazgos del recorrido de prueba y se ajustan detalles: cédulas confusas, obras mal ubicadas, argumentos débiles.
4. (Individualmente) Cada estudiante reescribe y mejora su cédula curatorial con base en la retroalimentación, asegurando que incluya: título, técnica, intención expresiva, contexto cultural y postura crítica.
5. (En parejas) Se hace un ensayo de argumentación oral: cada estudiante explica su obra en 90 segundos y responde una pregunta crítica de su compañero.
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Inicio
1. (En plenaria) El docente da la bienvenida a la Galería Viva ¿Cómo expresARTE? y recuerda el problema del proyecto: *"Reforzar la apreciación del arte y el rezago escolar en este ámbito"¿qué cambió en nuestra forma de apreciar el arte esta semana?*
2. (En equipos) Los anfitriones abren el recorrido. Cada estudiante-artista se coloca junto a su obra.
3. (En plenaria) Se explica la dinámica: recorrido en silencio (3 min), recorrido con preguntas (7 min), argumentación de artistas (15 min).
4. (Individualmente) Cada visitante toma su **Anexo