Planeación Didáctica de Segundo Grado de Secundaria

Datos del Proyecto

Nombre: Del cuento al teatro, de la expresión literaria a la expresión corporal
Asunto: Adaptación de un texto literario en lengua indígena en una muestra escénica, explorando temas de la Tierra como madre y territorio
Metodología: Aprendizaje Basado en Proyectos Comunitarios (ABPC)
Ejes: Artes y experiencias estéticas
Duración: 10 días (quincenal)
Materia: Artes

Desarrollo de la Planeación por Días (10 Días)

Día 1

Inicio:

• Introducción mediante un video corto que muestre diferentes manifestaciones culturales y artísticas relacionadas con la tierra y el entorno natural en distintas comunidades indígenas.
• Pregunta generadora: "¿Cómo expresamos en nuestras comunidades lo que la tierra significa para nosotros?"
• Dinámica de reflexión individual y compartida en grupos pequeños, identificando elementos de la naturaleza presentes en su entorno y en expresiones artísticas.

Desarrollo:

• Investigación guiada sobre leyendas, mitos o cuentos cortos orales en lengua indígena relacionados con la tierra y su significado.
• Análisis de fragmentos seleccionados, identificando elementos estéticos y culturales.
• Debate sobre la importancia de la tierra en diferentes culturas y su representación artística.
• Actividad: Escribir un breve texto argumentativo sobre la relevancia de preservar las tradiciones orales.

Cierre:

• Compartir en plenaria las ideas principales y reflexiones.
• Autoevaluación rápida: ¿Qué aprendí hoy sobre las expresiones culturales y su relación con la tierra?
• Registro en diario reflexivo.

Día 2

Inicio:

• Actividad de sensibilización: escuchar sonidos de la naturaleza y observar imágenes del entorno.
• Pregunta: "¿Cómo podemos representar visual y sensorialmente la tierra en una creación artística?"
• Ejercicio de observación y descripción sensorial en grupo.

Desarrollo:

• Introducción a elementos de las artes: forma, color, textura, movimiento, ritmo.
• Taller de experimentación: crear bocetos o esquemas visuales que representen elementos naturales (montañas, ríos, flora).
• Análisis crítico de obras de arte que representan paisajes y elementos naturales en diferentes culturas.

Cierre:

• Compartir los bocetos y explicar las decisiones estéticas.
• Reflexión escrita: ¿Qué recurso artístico me parece más efectivo para expresar la tierra?
• Autoevaluación del proceso de experimentación y comprensión de recursos estéticos.

Día 3

Inicio:

• Dinámica de reconocimiento de recursos estéticos en el entorno social: paseo virtual o en el aula para identificar elementos naturales y culturales.
• Pregunta: "¿Qué cualidades estéticas podemos encontrar en nuestro entorno y cómo las podemos reinterpretar?"

Desarrollo:

• Análisis de textos literarios y orales en lengua indígena, identificando descripciones y simbolismos relacionados con la tierra.
• Taller de relectura y reinterpretación de estos textos, resaltando los recursos estéticos utilizados.
• Discusión sobre cómo estos recursos ayudan a transmitir sentimientos y significados.

Cierre:

• Elaborar una ficha de recursos estéticos y su función en la expresión artística.
• Reflexión escrita: ¿Cómo puede el arte ayudar a valorar y comunicar la importancia de la tierra?

Día 4

Inicio:

• Actividad de calentamiento: danza o movimiento inspirado en elementos naturales (agua, viento, tierra).
• Pregunta: "¿Cómo podemos expresar sensorialmente en movimiento lo que la tierra nos transmite?"

Desarrollo:

• Introducción a técnicas de expresión corporal: improvisación, contacto, gestos simbólicos.
• Taller práctico: crear secuencias cortas que representen fenómenos naturales o emociones relacionadas con la tierra.
• Análisis de ejemplos de teatro indígena y sus recursos expresivos.

Cierre:

• Presentación breve de las secuencias creadas.
• Debate: ¿De qué manera el movimiento puede transmitir sentimientos o historias sobre la tierra?
• Autoevaluación del proceso de expresión corporal.

Día 5

Inicio:

• Visualización de una obra teatral indígena corta (video o puesta en escena en el aula).
• Pregunta: "¿Qué elementos escénicos y recursos estéticos emplean para comunicar su historia?"

Desarrollo:

• Análisis conjunto de la obra, identificando recursos visuales, sonoros y corporales.
• Discusión sobre la relación entre la historia, su entorno y su representación escénica.
• Actividad: seleccionar un fragmento y proponer recursos estéticos para su representación.

Cierre:

• Elaborar un mapa conceptual sobre los recursos estéticos en el teatro indígena.
• Reflexión escrita: ¿Qué recursos me gustaría usar en mi propia creación escénica?

Día 6

Inicio:

• Dinámica de inspiración con sonidos y texturas de la naturaleza.
• Pregunta: "¿Qué sensaciones o ideas se despiertan en mí al escuchar o sentir la naturaleza?"

Desarrollo:

• Taller de creación de pequeños textos o poemas en lengua indígena y en español, inspirados en la tierra y sus recursos estéticos.
• Compartir en parejas y recibir retroalimentación.
• Análisis de la simbología y estética en los textos producidos.

Cierre:

• Selección de fragmentos para integrar en la obra escénica.
• Autoevaluación del proceso de creación literaria y expresión estética.

Día 7

Inicio:

• Actividad de sensibilización: escuchar música tradicional indígena relacionada con la tierra.
• Pregunta: "¿Qué emociones y pensamientos provoca esta música?"

Desarrollo:

• Discusión sobre cómo la música complementa la expresión artística en la cultura indígena.
• Taller de creación de sonidos o pequeñas composiciones usando recursos naturales o instrumentos improvisados.
• Integración de estos sonidos en una propuesta escénica preliminar.

Cierre:

• Presentación breve de las composiciones y reflexión sobre su función estética.
• Autoevaluación del uso de recursos sonoros.

Día 8

Inicio:

• Visualización de fotografías y videos de comunidades indígenas en su entorno natural.
• Pregunta: "¿Cómo refleja su modo de vida y su relación con la tierra en sus expresiones artísticas?"

Desarrollo:

• Trabajo en grupos para crear un storyboard que integre elementos visuales, sonoros y corporales para la escena final.
• Discusión sobre cómo los diferentes recursos estéticos ayudan a comunicar la historia y el mensaje.

Cierre:

• Presentación de los storyboards y retroalimentación grupal.
• Reflexión escrita: ¿Qué elementos creativos quiero destacar en mi escena?

Día 9

Inicio:

• Dinámica de repetición y ensayo general con enfoque en recursos estéticos y expresión corporal.
• Pregunta: "¿Qué recursos puedo mejorar o potenciar en mi participación?"

Desarrollo:

• Ensayo colaborativo de las escenas, integrando recursos visuales, sonoros y corporales.
• Retroalimentación entre pares, con énfasis en el uso de recursos artísticos y estéticos.

Cierre:

• Reflexión individual y grupal sobre la preparación y los aprendizajes.
• Autoevaluación del trabajo en equipo y de la expresión artística.

Día 10

Inicio:

• Preparación final de la muestra escénica: ajustes y ensayos generales.
• Pregunta: "¿Cómo puedo comunicar mejor el mensaje sobre la tierra a mi audiencia?"

Desarrollo:

• Presentación de la muestra escénica ante compañeros, docentes y comunidad (si es posible).
• Registro audiovisual del evento.

Cierre:

• Reflexión final: ¿Qué aprendí del proceso y qué significado tiene para mí expresar la relación con la tierra?
• Evaluación del proyecto con auto y coevaluación, destacando aprendizajes y recursos utilizados.

Producto de Desempeño Auténtico Quincenal

"Muestra teatral interdisciplinaria: La tierra en nuestras voces y movimientos"
Una puesta en escena en la que los estudiantes adaptan y representan un texto oral indígena, integrando recursos estéticos visuales, sonoros y corporales, que reflejan su comprensión del valor cultural y ambiental de la tierra. Incluye textos, escenografía, música y movimientos que expresen su relación con el territorio y la naturaleza.

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observación continua del proceso creativo y participación en actividades.
• Diarios reflexivos y fichas de recursos estéticos utilizados.
• Retroalimentación en actividades grupales y en ensayos.
• Autoevaluaciones mediante cuestionarios sobre aprendizajes y habilidades.
• Coevaluaciones en la presentación final, valorando el trabajo colaborativo y la calidad artística.

Rúbrica de Evaluación del Producto Final

Este esquema busca potenciar en los estudiantes habilidades de análisis, creatividad, colaboración y expresión artística, alineándose con los enfoques de la NEM y promoviendo un aprendizaje significativo y contextualizado.