2 | Inicio | *Activación de conocimientos previos* | Se realiza un debate guiado: "¿Qué emociones podemos expresar en una obra de teatro?" Los estudiantes reflexionan sobre experiencias personales o de la comunidad relacionadas con el teatro y las emociones. | Estimula la reflexión personal y el análisis de las emociones en el arte dramático. |
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2 | Desarrollo | *Investigación y creación de recursos* | Los estudiantes investigan en parejas sobre recursos estéticos en textos dramáticos, con énfasis en las expresiones orales y gestuales. Luego, crean un breve guion teatral que exprese una emoción fuerte, usando recursos identificados. | Promueve la investigación, la creatividad y la aplicación práctica de recursos estéticos. |
2 | Cierre | *Presentación y retroalimentación* | Cada pareja presenta su guion en pequeños grupos, analizando qué recursos estéticos utilizaron y por qué. Se realiza una autoevaluación rápida: ¿Qué aprendí sobre los recursos estéticos en el teatro? | Fomenta la argumentación y la autoevaluación del proceso creativo y analítico. |
3 | Inicio | *Análisis de un texto dramático* | Se lee en clase un breve monólogo teatral (extraído del libro de Saberes). Los estudiantes identifican recursos estéticos y expresivos, relacionándolos con emociones y sentimientos. | Desarrolla habilidades de lectura analítica y el reconocimiento de recursos en textos literarios. |
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3 | Desarrollo | *Simulación de interpretación teatral* | En grupos, los estudiantes escenifican el monólogo, poniendo en práctica recursos expresivos (gestos, entonación). Luego, analizan cómo la interpretación modifica el significado y la percepción estética. | Fomenta la comprensión de la expresión corporal y vocal, promoviendo el análisis crítico sobre la interpretación y su impacto emocional. |
3 | Cierre | *Reflexión grupal* | Discusión sobre cómo el recurso estético influye en la percepción del texto y en la transmisión de emociones. Se invita a los estudiantes a escribir una breve reflexión. | Promueve la metacognición y la valoración estética del teatro y la literatura. |
4 | Inicio | *Presentación de un caso de estudio* | Se presenta un caso real (por ejemplo, un conflicto social representado en una obra teatral) y se invita a los estudiantes a analizar qué recursos estéticos se utilizan y qué emociones buscan generar. | Desarrolla el pensamiento crítico respecto a la función social y estética del teatro. |
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4 | Desarrollo | *Creación de un podcast* | Los estudiantes investigan en grupos sobre un género teatral (comedia, tragedia, drama) y crean un pequeño guion para un podcast en el que expliquen sus características y recursos estéticos, usando ejemplos. | Fomenta habilidades digitales, investigación y análisis comparativo. |
4 | Cierre | *Presentación y debate* | Cada grupo presenta su podcast, y en plenaria se discuten las diferencias y similitudes entre géneros y recursos. | Estimula el análisis crítico y la comprensión interdisciplinaria. |
5 | Inicio | *Reflexión individual* | Se realiza una reflexión escrita sobre qué aprendieron durante la semana respecto a los recursos estéticos en textos dramáticos y su impacto emocional. | Promueve la metacognición y la autoevaluación del aprendizaje. |
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5 | Desarrollo | *Construcción de un prototipo teatral* | En grupos, diseñan una pequeña obra teatral basada en un tema social o emocional relevante para ellos, aplicando los recursos estéticos aprendidos. | Fomenta la creatividad, el trabajo en equipo y la aplicación interdisciplinaria. |
5 | Cierre | *Presentación y autoevaluación* | Cada grupo presenta su obra en el aula, explicando los recursos utilizados y su intención estética. Los estudiantes realizan una autoevaluación y coevaluación basada en una rúbrica compartida. | Valora la creatividad, la comprensión de recursos y la capacidad de expresión artística. |