Fase 1: Planeación

Identificación

• Inicio con una historia o cuento que incluya personajes con diferentes formas de ser y estar en el mundo (Fuente: Proyectos de Aula, Pág. X).
• Conversación guiada sobre qué personajes conocen y cómo representan sus sentimientos y acciones.
• Pregunta para activar conocimientos previos: “¿Alguna vez han visto personajes diferentes en una película o dibujo? ¿Qué los hace diferentes?”

Recuperación

• Juego de “¿Quién soy?” con figuras y recortes de personajes diversos (formas, colores, gestos).
• Dibujos libres donde expresen personajes que inventen, que reflejen distintas formas de ser y estar.

Planificación

• En pequeños grupos, los niños eligen personajes o crean uno nuevo,decidiendo formas, colores y gestos que lo representen.
• Elaboran un esquema sencillo del personaje y planifican cómo representarlo en una obra teatral o dibujo colectivo.

Fase 2: Acción

Acercamiento

• Representación teatral improvisada con los personajes creados, usando movimientos y sonidos.
• Conversación sobre cómo se sintieron y qué emociones expresaron sus personajes.

Comprensión y producción

• Creación de una historieta o mural colectivo donde los personajes muestren distintas formas de ser y estar.
• Uso de materiales manipulables (papel, plastilina, telas) para construir personajes tridimensionales.
• Narrar breves historias con los personajes, resaltando sus emociones y acciones.

Reconocimiento

• Presentación de las historietas o personajes en una exposición en el aula.
• Preguntas reflexivas: “¿Qué aprendieron sobre las formas de ser? ¿Qué emociones expresaron sus personajes?”

Corrección

• Revisión en grupos, ajustando detalles de los personajes o historias, para fortalecer la expresión de emociones y formas.

Fase 3: Intervención

Integración

• Elaboración de una obra teatral o presentación donde los personajes representen diferentes formas de ser y estar en el mundo, incluyendo sonidos y gestos.
• Reflexión grupal sobre la diversidad en las formas de ser y cómo respetarlas.

Difusión

• Presentación de las obras o personajes a otras clases o a las familias en una pequeña muestra.
• Uso de recursos visuales (carteles, proyecciones) para compartir las historias creadas.

Consideraciones

• Discusión sobre la importancia de respetar las diferencias y entender que cada personaje y persona tiene su propia forma de ser.
• Reflexión sobre cómo los personajes expresan sus sentimientos y qué aprendieron del proceso.

Avances

• Evaluación mediante una rúbrica sencilla donde se valore la creatividad, expresión emocional, colaboración y respeto.