Acercamiento

Investigación avanzada y experimentación

• Visualización y análisis de videodanzas de diferentes estilos culturales y contemporáneos.
• Entrevistas a profesionales o bailarines locales (virtual o presencial).
• Experimentación con movimientos básicos y creación de secuencias corporales (Fuente: Libro, Pág. Y).
• Uso de recursos digitales para registrar y analizar movimientos (apps de captura de movimiento).

Comprensión y producción

Creación y análisis crítico de obras

• Diseño de una coreografía que exprese un sentimiento o idea propia, integrando elementos del montaje escénico.
• Elaboración de un guion visual y corporal.
• Ensayos en grupos, retroalimentación entre pares.
• Elaboración de un portafolio digital con fotos, videos y reflexiones (recursos multimedia).
• Reflexión en diarios de proceso sobre la intención expresiva y técnica (Fuente: Libro, Pág. Z).

Reconocimiento

Reflexión y autoevaluación

• Presentación de las coreografías ante la clase.
• Rúbrica de evaluación que considere creatividad, técnica, expresión y trabajo en equipo.
• Discusión sobre qué aprendieron y qué les gustaría mejorar.

Corrección

Ajustes y perfeccionamiento

• Análisis crítico de la presentación.
• Revisión de movimientos, expresión y montaje.
• Incorporación de sugerencias y nuevas ideas para la versión final.
• Investigación adicional sobre el contexto cultural de las danzas seleccionadas.