Proyecto Planeación Didáctica para Quinto Grado: Vanguardias Artísticas del Siglo XX en Septiembre

Reconocimiento y reflexión sobre el uso de elementos de los lenguajes artísticos, en manifestaciones culturales y artísticas de la comunidad y del resto del mundo.

Explora manifestaciones culturales y artísticas de diversos orígenes, e identifica sus elementos, para recrearlos mediante textos y otras producciones artísticas, que amplíen sus concepciones de ser y estar en el mundo.

Experimentación con elementos visuales y sonoros en producciones colectivas artísticas.

Construye significados en lo individual y colectivo, a partir de la observación y comprensión de sonidos, gestos, formas, colores, texturas, objetos, aromas, movimientos, así como del contexto de creación de manifestaciones culturales y artísticas.

Reflexión y uso de los lenguajes artísticos, para recrear experiencias estéticas que tienen lugar en la vida cotidiana.

Aprecia colores, sonidos y silencios en una manifestación cultural o artística de su interés, y los contrasta con el significado que representan.

Fase 1: Planeación

Identificación

• Conversación inicial: ¿Qué saben los niños sobre las vanguardias artísticas del siglo XX? (Dinámica de lluvia de ideas en círculo).
• Visualización de imágenes y obras famosas (pinturas de Picasso, Delaunay, Malevich).
• Preguntas abiertas: ¿Qué sienten, piensan o creen que representan esas obras?

Recuperación

• Juego de reconocimiento: Presentar diferentes obras vanguardistas y pedir a los niños que comenten qué elementos visuales reconocen y qué emociones sienten.
• Diálogo guiado: ¿Qué elementos visuales y sonidos identifican en esas obras? (Colores, formas, texturas, movimientos).
• Relación con experiencias personales: ¿Han visto algo similar en su entorno o en la comunidad?

Planificación

• En pequeños grupos, definir qué obra o manifestación artística quieren investigar.
• Planear cómo recrearán esa obra o elemento artístico usando materiales manipulables (papel, colores, materiales reciclados).
• Asignación de roles: investigador, creador, narrador, presentador.

Fase 2: Acción

Acercamiento

• Visita virtual o en el aula: exposición de obras vanguardistas con recursos visuales y audios.
• Actividad lúdica: "El museo móvil", en la que cada grupo presenta una obra y comparte qué elementos visuales y sonidos identifican y qué sentimientos transmiten.
• Diálogo: ¿Por qué estas obras son consideradas vanguardistas? ¿Qué las hace diferentes?

Comprensión y producción

• Investigación en libros, internet o en la comunidad sobre alguna manifestación artística vanguardista específica.
• Taller de creación: cada grupo recrea una obra o elemento vanguardista usando materiales diversos, enfatizando los elementos visuales y sonoros.
• Elaboración de textos cortos o historias que expliquen su obra y qué emociones o ideas quieren comunicar. (Fuente: Libro, Pág. X).
• Presentación en cartel o maqueta del producto artístico.

Reconocimiento

• Reflexión grupal: ¿Qué aprendieron sobre las vanguardias? ¿Qué elementos de su obra consideran más importantes?
• Evaluación entre pares: ¿Qué elementos visuales y sonoros destacan en las creaciones?

Corrección

• Revisión y ajuste de las obras y textos en base a la retroalimentación del grupo y del docente.
• Mejoras en la presentación o en los elementos creativos.

Fase 3: Intervención

Integración

• Montaje de una exposición colectiva en el aula o en un espacio comunitario, donde se exhiban las obras creadas y se compartan los textos y explicaciones.
• Intercambio de opiniones con visitantes, familiares o compañeros de otras clases sobre las obras y su significado.

Difusión

• Creación de un video o presentación digital con fotos y explicaciones de las obras, para compartir en la comunidad escolar.
• Elaboración de un pequeño periódico mural o boletín que destaque las obras y reflexiones del proceso.

Consideraciones

• Reflexión escrita o grupal: ¿Qué aprendieron? ¿Qué desafíos enfrentaron? ¿Qué harían diferente la próxima vez?
• Discusión sobre la importancia de las vanguardias en la historia del arte y en su propia expresión creativa.

Avances

• Evaluación final del proyecto con rúbrica: ¿Qué conocimientos, habilidades y actitudes desarrollaron? ¿Qué productos created?.
• Planificación de futuras actividades artísticas o culturales a partir de lo aprendido.