Planeación Didáctica de Segundo Grado de Secundaria

Datos Generales

Nombre del Proyecto: Conocimiento de elementos y técnicas básicas en las artes visuales
Asunto o Problema Principal a Abordar: Que los alumnos conozcan las técnicas básicas y las apliquen en su vida cotidiana
Tipo de Planeación: Semanal (5 días)
Grado: Segundo de Secundaria (13-16 años)
Escenario: Aula
Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDA

Artes

Elementos de las artes y recursos estéticos apreciados en el entorno natural y social, así como en manifestaciones artísticas.

PDA: Analiza el uso intencional de elementos de las artes y recursos estéticos (ritmo, repetición, armonía, contraste, variación) en manifestaciones artísticas, para emplearlos en una creación personal.

Desarrollo de la Planeación por Días

Día 1

Inicio:

Dinámica de reconocimiento: "El entorno artístico" (mostrar imágenes y objetos del entorno natural y social).
Pregunta generadora: ¿Qué elementos visuales podemos identificar en nuestro entorno diario?
Breve reflexión grupal sobre la importancia de los elementos en la percepción estética.

Desarrollo:

Investigación guiada: Los alumnos exploran en sus dispositivos o bibliografía los conceptos de elementos de las artes (línea, forma, color, textura, ritmo, repetición).
Debate: ¿Cómo influyen estos elementos en la percepción y la emoción que genera una obra?
Actividad práctica: Identificación y análisis de manifestaciones artísticas locales o en medios digitales, señalando recursos estéticos y elementos utilizados.

Cierre:

Reflexión escrita: "¿Qué elementos visuales me parecen más presentes en mi entorno y por qué?"
Autoevaluación rápida: ¿Puedo identificar al menos tres elementos en una obra que observé hoy?

Día 2

Inicio:

Actividad de motivación: "Rítmico y repetitivo" (mostrar ejemplos musicales, visuales y naturales).
Pregunta: ¿De qué manera el ritmo y la repetición crean armonía en una obra?
Breve discusión en grupos pequeños.

Desarrollo:

Experimentación: Crear patrones visuales usando recursos reciclados (papel, tela, objetos) que integren ritmo y repetición.
Análisis crítico: En equipo, analizar cómo estos recursos reflejan recursos estéticos en obras famosas o en su entorno.
Debate: ¿Qué relación existe entre el ritmo en la música, en la pintura y en la naturaleza?

Cierre:

Compartir los patrones creados y argumentar su uso de elementos estéticos.
Autoevaluación: ¿Cómo aplicaron el ritmo y la repetición en su creación?

Día 3

Inicio:

Presentación breve: "La armonía en las artes" (imágenes y ejemplos de obras armónicas).
Pregunta: ¿Qué hace que una obra sea armoniosa y agradable a la vista?
Reflexión rápida en plenario.

Desarrollo:

Investigación: Analizar diferentes manifestaciones artísticas para identificar recursos estéticos que generan armonía (color, forma, contraste).
Creación: Diseñar un boceto de una obra que utilice recursos estéticos para lograr armonía visual.
Discusión: ¿Cómo podemos aplicar estos conceptos en nuestro entorno diario?

Cierre:

Presentación breve de los bocetos y argumentación del uso de recursos estéticos.
Autoevaluación: ¿Qué elementos de armonía consideraron en su diseño?