Fase 1: Planeación

Identificación, recuperación y planificación

• Investigación inicial: Los estudiantes investigan diferentes manifestaciones artísticas (música, teatro, cine) que representan distintas culturas y comunidades. Se les pide identificar cómo estas expresiones fortalecen la identidad cultural y fomentan el sentido de pertenencia.
• Debate ético: Analizar el papel de las manifestaciones artísticas en la preservación cultural y la interculturalidad crítica.
• Diseño del plan de trabajo: En equipos, planifican la creación de un producto artístico que refleje su identidad cultural y promueva la interculturalidad.

Fase 2: Acción

Acercamiento, comprensión, producción y reconocimiento

• Modelos y ejemplos: Los estudiantes analizan diferentes manifestaciones artísticas de varias culturas, identificando elementos que expresan identidad y pertenencia.
• Producción colectiva: Crean un cortometraje, una presentación teatral, una pieza musical o artística que refleje su cultura local y dialoguen con otras culturas.
• Análisis crítico: Reflexionan sobre cómo su producción contribuye a una identidad intercultural y a fortalecer el sentido de pertenencia.
• Revisión y corrección: Presentan avances y ajustan sus productos en función del feedback entre pares.

Fase 3: Intervención

Integración, difusión, consideraciones y avances

• Presentación pública: Los equipos presentan su producto artístico a la comunidad escolar, usando medios digitales y tecnológicos avanzados (videos, plataformas digitales).
• Difusión y diálogo: Promueven un diálogo crítico con la comunidad, enfatizando la importancia de las manifestaciones artísticas en la construcción de una identidad intercultural.
• Reflexión final: Los estudiantes elaboran un informe o mural digital que sintetice cómo su trabajo contribuye a la interculturalidad crítica y a fortalecer el sentido de pertenencia.