Fase 1: Planeación | Identificación | - Dinámica de diálogo abierto: Los estudiantes comparten experiencias y percepciones sobre la presencia de arte en su comunidad y en su escuela, identificando carencias y potencialidades. (Reflexión desde el PDA: ¿cómo impacta la falta de espacios artísticos en su identidad y comunidad?)
- Análisis de casos: Revisar ejemplos de comunidades que han revitalizado su cultura a través del arte. Basado en Saberes, páginas 45-50, sobre el valor de las expresiones culturales en la formación de identidad.
- Mapa conceptual colaborativo: ¿Qué manifestaciones artísticas conocen? ¿Qué importancia tienen en la cultura local y global?
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Recuperación | Exploración de recursos y contextos | - Entrevistas y encuestas: Realizar entrevistas a miembros de la comunidad escolar y local sobre espacios y expresiones culturales disponibles.
- Investigación en Internet y medios locales: Buscar ejemplos de proyectos culturales en otras comunidades. (Ref. Saberes, pág. 52)
- Análisis crítico: ¿Por qué algunas expresiones están ausentes o limitadas en su entorno? ¿Qué acciones podrían promoverlas?
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Planificación | Diseño del proyecto | - Definición del producto final: Crear una propuesta de intervención artística y cultural que contribuya a revitalizar los espacios y expresiones en su comunidad escolar.
- Organización del trabajo en equipos: Roles, responsabilidades, cronograma.
- Identificación de recursos: Materiales, aliados comunitarios, posibles espacios.
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Fase 2: Acción | Acercamiento | - Taller de creación artística: Elaborar murales, cortometrajes, obras teatrales o música, en colaboración con artistas locales o docentes. Basado en Saberes, pág. 60: El arte como medio de expresión y transformación social.
- Debate y reflexión: ¿Cómo el arte puede expresar nuestra identidad y transformar nuestro entorno? (Diálogo Socrático)
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Comprensión y producción | Implementación de la intervención | - Realización del proyecto: Pintar un mural, presentar una obra teatral, grabar un video o audios con propuestas culturales.
- Registro del proceso: Fotografías, videos, diarios de campo.
- Integración de contenidos: Lengua (guiones, diálogos), Cívica y Ética (valoración del respeto y la diversidad en las expresiones culturales).
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Reconocimiento | Autoevaluación y evaluación entre pares | - Reflexión grupal: ¿Qué aprendimos sobre nuestra cultura y el arte? ¿Cómo nos sentimos participando? (Preguntas guiadas)
- Encuestas de satisfacción: ¿Qué aspectos mejoraron? ¿Qué cambiarían?
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Corrección | Ajustes y mejoras | - Retroalimentación: Revisar el producto con la comunidad escolar y realizar ajustes.
- Planeación de actividades de difusión: Presentar el trabajo en eventos escolares, en redes sociales o en la comunidad.
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Fase 3: Intervención | Integración | - Organización de un evento cultural: Exhibición del mural, presentación teatral, proyección del cortometraje.
- Diálogo crítico: Reflexión sobre el impacto social y cultural del proyecto realizado.
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Difusión | Promoción del proyecto | - Creación de material multimedia: Videos, podcasts, infografías para compartir en la comunidad escolar y local.
- Redes sociales y medios locales: Difundir los resultados y el valor del arte en la identidad cultural.
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Consideraciones | Sostenibilidad y ética | - Fomentar la participación inclusiva: Respetar las diversas expresiones y voces.
- Reflexión ética: ¿Cómo el arte puede promover el cuidado y respeto por nuestro entorno? (Vinculado a Cívica y Ética)
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Avances | Evaluación continua | - Registro de logros y dificultades: Diario de campo, portafolio digital.
- Autoevaluación periódica: Reflexión sobre su proceso y aprendizajes.
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