Día 1 | - Presentación del proyecto: "Habilidades para crear arte" mediante una pequeña charla motivadora sobre la importancia del arte en la cultura y la sociedad. - Pregunta generadora: ¿Qué elementos hacen que una obra de arte sea significativa?
| - Análisis de obras artísticas variadas (pinturas, esculturas) en imágenes y videos, identificando formas, colores y perspectivas (basado en Saberes artísticos y estéticos, pág. 45). - Discusión guiada sobre cómo estos elementos reflejan ideas y emociones. - Investigación en grupos sobre diferentes estilos artísticos y sus elementos visuales.
| - Reflexión individual sobre qué elementos consideran más importantes en una obra de arte. - Registro en diario de aprendizaje con preguntas reflexivas: ¿Qué aprendí sobre formas, colores y perspectiva?
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Día 2 | - Dinámica de exploración sensorial: observar y describir objetos del entorno escolar, identificando formas y colores. - Pregunta: ¿Cómo podemos representar estas formas y colores en una obra de arte?
| - Taller práctico: experimentación con materiales (papel, cartulina, colores, objetos naturales) para crear composiciones simples. - Presentación de ejemplos de perspectiva en obras famosas (basado en Saberes artísticos, pág. 78). - Debate sobre cómo la perspectiva influye en la percepción del espectador.
| - Actividad de autoevaluación: ¿Qué tan claro tengo el concepto de forma, color y perspectiva? ¿Qué me gustaría explorar más?
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Día 3 | - Introducción a conceptos matemáticos: figuras geométricas, simetría y proporciones mediante juegos y actividades lúdicas.
| - Ejercicio práctico: crear composiciones usando figuras geométricas y simetría. - Análisis de cómo las matemáticas ayudan a organizar las formas en el arte (basado en Saberes matemáticos, pág. 102). - Presentación de un experimento visual: cómo la proporción y la perspectiva dan profundidad a las obras.
| - Reflexión en grupo: ¿Cómo podemos aplicar estos conceptos matemáticos en nuestra creación artística? - Elaboración de un esquema mental o mapa conceptual.
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Día 4 | - Presentación del proceso de creación artística integrando formas, colores y perspectiva. - Pregunta: ¿Cómo puedo planear mi obra para que comunique un mensaje claro?
| - Indagación: cada estudiante diseña un boceto preliminar de una obra que represente un tema personal o social importante, usando formas, colores y perspectiva. - Debate en grupos: ¿Qué dificultades enfrentamos y cómo las resolvemos? (basado en Saberes artísticos, pág. 90). - Incorporación de elementos científicos y matemáticos en las propuestas.
| - Compartir bocetos y recibir retroalimentación constructiva. - Reflexión escrita: ¿Qué aprendí sobre la integración de elementos y conceptos en mi obra?
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Día 5 | - Revisión de todo lo aprendido y preparación del producto final. - Pregunta: ¿Cómo puedo aplicar todo mi conocimiento para crear una obra de arte significativa?
| - Realización de la obra final individual o en pareja, aplicando todos los elementos. - Registro audiovisual del proceso (video, fotos, podcast) explicando su obra y sus decisiones. - Presentación en pequeño foro y discusión crítica entre pares (basado en Saberes artísticos, pág. 120).
| - Autoevaluación y coevaluación mediante preguntas: ¿Qué aprendí? ¿Qué me gustaría mejorar? - Reflexión final y cierre del proyecto con una exposición de las obras y conclusiones.
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