Día 3

Inicio:

• Presentación del concepto de creatividad: ¿Qué es ser creativo en el arte?
• Actividad de reflexión: ¿Cómo podemos usar la percepción y la sensibilidad para innovar en nuestras obras?

Desarrollo:

• Juego de roles: “El artista y el científico” – en grupos, planificar una obra que combine elementos científicos (formas, medidas) y artísticos (colores, movimiento).
• Investigación colaborativa: analizar obras que combinan ciencia y arte, como esculturas con materiales innovadores o instalaciones sensoriales.
• Práctica: crear una pieza artística que represente un concepto científico o social, empleando recursos diversos y promoviendo la creatividad.

Cierre:

• Debate estructurado: ¿Qué elementos de la obra reflejan creatividad y sensibilidad?
• Tarea: escribir un breve texto explicando el proceso creativo y los elementos sensoriales utilizados en su obra.

Día 4

Inicio:

• Actividad de sensibilización: escuchar sonidos del entorno y describir las sensaciones percibidas.
• Pregunta: ¿Cómo podemos traducir sonidos y sensaciones en una obra visual o plástica?

Desarrollo:

• Experimento práctico: grabar sonidos del ambiente escolar y crear, en grupos, una representación visual o tridimensional que interprete esas sensaciones (puede ser un collage, maqueta, o instalación).
• Análisis crítico: revisión de obras artísticas que integran recursos estéticos y sensoriales, relacionándolas con los contenidos del libro (pág. 60).
• Diseño de prototipos: planificar y construir una pequeña instalación que represente una sensación o emoción, usando materiales accesibles.

Cierre:

• Presentación breve de las instalaciones y discusión sobre cómo lograron transmitir sensaciones.
• Tarea: recoger en un diario visual los elementos utilizados y las sensaciones que intentaron comunicar.

Día 5

Inicio:

• Revisión de los trabajos realizados y reflexión sobre el proceso de aprendizaje.
• Pregunta: ¿Qué elementos visuales y sensoriales nos ayudan a expresar nuestras ideas y sentimientos en arte?

Desarrollo:

• Presentación final: cada grupo expone su obra artística que integra formas, colores, movimiento y sensaciones, explicando su proceso y significado (relacionando con contenidos de las materias).
• Evaluación formativa: discusión en plenaria sobre los aprendizajes y dificultades.
• Reflexión guiada: ¿Cómo podemos aplicar estas habilidades en otros ámbitos creativos y sociales?

Cierre:

• Elaboración de un portafolio digital o físico con las obras y reflexiones del proceso.
• Tarea: escribir una reseña personal sobre lo aprendido y cómo planean seguir explorando su creatividad y percepción.

Producto de Desempeño Auténtico Semanal

Nombre: Mural sensorial y conceptual “Nuestro entorno en formas y emociones”
Descripción: Un mural colaborativo que integre las obras creadas por los alumnos, donde cada uno represente una percepción o sensación usando formas, colores y recursos estéticos, acompañado de un texto explicativo del proceso y significado.
Criterios:

• Integración de elementos visuales y sensoriales
• Creatividad y originalidad en la representación
• Uso de recursos interdisciplinarios (arte, ciencia, lenguaje)
• Claridad en la explicación del proceso
• Presentación estética y coherente con el tema