Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria

Información Básica del Proyecto

Nombre: Habilidades que necesitamos para crear arte
Asunto o Problema: Reconocer y aplicar conceptos de percepción, sensibilidad, creatividad, y formas bidimensionales y tridimensionales en la creación artística, integrando conocimientos de artes, ciencias y tecnología.
Tipo: Semanal (5 días)
Grado: Primer grado de secundaria
Escenario: Aula
Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos: Elementos de las artes y recursos estéticos presentes en el entorno social y natural, en manifestaciones artísticas diversas.
PDA: Explorar elementos visuales y sensoriales para reinterpretar textos literarios y manifestaciones artísticas, promoviendo la creatividad y apreciación estética.

Inicio:

Dinámica de bienvenida: “El mural de las percepciones” (cada alumno comparte una imagen o elemento que le inspire en su entorno).
Presentación del problema: ¿Cómo podemos expresar nuestras percepciones sensoriales en una obra de arte?
Pregunta generadora: ¿Qué elementos visuales y sensoriales podemos usar para crear una obra artística que refleje nuestro entorno?

Desarrollo:

Indagación guiada: revisión de ejemplos de obras que utilizan formas, colores y movimientos para expresar sensaciones (pueden ser obras de artistas locales o manifestaciones culturales).
Análisis en pequeños grupos: identificar en una serie de imágenes (fotos, pinturas) los elementos que comunican sensaciones y emociones, basándose en el texto del libro “Saberes y experiencias estéticas” (pág. 45).
Investigación práctica: observar y registrar en el entorno cercano (aula, patio) elementos naturales o sociales que puedan convertirse en recursos para crear arte, promoviendo la percepción visual y sensorial.

Cierre:

Ronda de reflexiones: ¿Qué aprendimos sobre cómo los elementos visuales transmiten sensaciones?
Tarea: recopilar en un cuaderno o portafolio ejemplos de formas y colores que hayan observado en su entorno, relacionándolos con sensaciones.

Inicio:

Revisión rápida del trabajo del día anterior y discusión sobre la importancia de la percepción en el arte.
Pregunta motivadora: ¿Cómo podemos transformar nuestras percepciones en imágenes o formas en una obra artística?

Desarrollo:

Taller práctico: creación de bocetos de formas tridimensionales usando materiales reciclados (cartón, papel, objetos cotidianos).
Exploración STEAM: experimentar con la manipulación de formas para entender cómo las diferentes perspectivas afectan la percepción (ej. construcciones en 3D).
Análisis crítico: discusión sobre cómo la percepción y la sensibilidad influyen en la interpretación de las obras de arte, con referencia al capítulo del libro “Saberes y experiencias estéticas” (pág. 52).

Cierre:

Intercambio de ideas: ¿Qué desafíos enfrentamos al transformar percepciones en formas visuales?
Tarea: dibujar o montar en 3D una forma que represente una sensación personal, usando los materiales del taller.