Día 1

Presentación del proyecto: Se introduce el tema mediante una charla interactiva sobre qué es el arte y sus elementos fundamentales, utilizando ejemplos visuales y multimedia (ej. obras famosas, videos breves). Se invita a los estudiantes a compartir qué conocen y qué desean aprender.

Indagación guiada: Los estudiantes forman grupos y analizan diferentes obras de arte (reproducciones o imágenes en línea). Cada grupo identifica elementos como forma, color y perspectiva, y registra sus observaciones en un esquema visual. Se fomenta el análisis crítico mediante preguntas abiertas (Ej. ¿Qué transmite el uso del color en esta obra?).

Reflexión y compromiso: Cada grupo comparte sus hallazgos y expresa qué aspectos les gustaría explorar más. Se realiza un mural colectivo donde colocarán las ideas principales del día. Se asigna la tarea de buscar en su entorno natural o social ejemplos de formas y colores que puedan inspirar sus próximas obras.

Día 2

Dinámica de exploración: Se propone una actividad práctica en la que los estudiantes experimentan con diferentes materiales (lápices, acuarelas, objetos naturales) para crear bocetos de formas variadas. Se hace una breve reflexión sobre cómo la forma y el color influyen en la percepción y expresión artística.

Indagación y creación: Los alumnos diseñan un pequeño collage usando materiales diversos, experimentando con la perspectiva (por ejemplo, objetos en diferentes planos). Se introduce la idea de la perspectiva en el arte mediante ejemplos visuales, relacionándolo con experiencias cotidianas y sociales.

Compartir y analizar: Cada grupo presenta su collage explicando las decisiones tomadas respecto a forma, color y perspectiva. Se realiza una discusión grupal sobre cómo estos elementos pueden comunicar diferentes emociones o ideas. Como tarea, deben identificar en su comunidad ejemplos de formas y colores utilizados en expresiones artísticas.

Día 3

Contextualización: Se presenta un caso de estudio (ej. una obra artística o mural comunitario) que ejemplifique el uso intencional de forma, color y perspectiva para comunicar un mensaje social o cultural. Se invita a los estudiantes a analizar qué elementos destacan y qué emociones o ideas transmiten.

Investigación práctica: Los estudiantes en equipos investigan sobre diferentes técnicas artísticas que emplean estos elementos (pintura, escultura, muralismo). Cada grupo crea un mapa conceptual digital o carteles que expliquen cómo la forma, el color y la perspectiva se usan en esas técnicas. Se fomenta la comparación crítica entre diferentes estilos.

Reflexión conjunta: Se comparte el trabajo y se discuten las diferencias y similitudes en el uso de estos elementos. Como actividad final, los estudiantes planifican una pequeña obra artística individual o grupal que refleje un tema social o cultural de su interés, integrando forma, color y perspectiva. Tarea: investigar en su comunidad ejemplos de arte que puedan inspirar su creación.

Día 4

Exploración creativa: Se realiza un taller práctico donde los estudiantes crean bocetos preliminares para su obra artística, aplicando todos los conceptos trabajados (forma, color, perspectiva). Se fomenta el pensamiento crítico mediante preguntas como: ¿Por qué elegiste esa forma o color?, ¿Qué efecto buscas lograr?

Producción artística: Los alumnos trabajan en sus obras finales, usando materiales variados y técnicas mixtas. Se les invita a documentar su proceso mediante fotos o videos cortos, explicando las decisiones que toman en cada etapa.

Presentación y retroalimentación: Cada estudiante o grupo presenta su obra a la clase, explicando cómo aplicaron los conceptos y qué emociones o mensajes quisieron transmitir. Se realiza una retroalimentación constructiva en grupo, incentivando la reflexión sobre su proceso creativo y aprendizajes. Como tarea, deben grabar un breve podcast explicando su obra.

Día 5

Socialización y difusión: Se organiza una exposición virtual o en el aula, donde los estudiantes muestran sus obras y explicaciones. Se promueve la crítica respetuosa y el reconocimiento del trabajo de sus compañeros.

Evaluación y reflexión final: Se realiza una revisión grupal de lo aprendido, destacando las conexiones entre los contenidos, las técnicas y los mensajes comunicados. Se invita a los estudiantes a realizar una autoevaluación y coevaluación mediante cuestionarios reflexivos y discusión guiada.

Cierre motivador: Se invita a los estudiantes a pensar cómo pueden aplicar estos conocimientos en otros ámbitos y en su vida cotidiana, promoviendo la creatividad y la apreciación estética. Se les anima a seguir explorando y creando en casa o en su comunidad. Tarea: preparar una breve exposición sobre su obra artística y el proceso de creación.