Día 2

Inicio:

• Actividad de activación: "Mapa mental de habilidades artísticas", donde cada alumno comparte lo que sabe sobre recursos y técnicas en arte.
• Muestra de imágenes y videos cortos de diferentes expresiones artísticas (danza, pintura, teatro) para activar la percepción visual y auditiva.

Desarrollo:

• Indagación en pequeños grupos: Investigación de cómo el uso intencional del cuerpo, del espacio y del tiempo en distintas manifestaciones artísticas puede comunicar diferentes sentidos y emociones (basado en el análisis del capítulo del libro, pág. 47).
• Creación de un mapa conceptual que relacione elementos estéticos, recursos y habilidades necesarias para la creación artística.
• Discusión sobre cómo estas habilidades se pueden practicar y potenciar.

Cierre:

• Presentación breve de cada grupo con su mapa mental.
• Reflexión individual: ¿Qué habilidad me gustaría mejorar para ser mejor creador de arte?

Día 3

Inicio:

• Juego de roles: "El artista en acción" — en parejas, simulan ser artistas que usan diferentes recursos y habilidades para crear una obra en 10 minutos.
• Debate: ¿Qué habilidades y recursos usaron? ¿Cómo influyeron en el resultado?

Desarrollo:

• Experimento práctico: creación de una obra artística utilizando recursos naturales o materiales reciclados del entorno (ej.: collages con papel, pintura con ingredientes caseros).
• Uso de los sentidos para explorar y analizar los materiales y técnicas empleados, relacionándolo con la percepción sensorial y la interpretación estética (pág. 50 del libro).
• Reflexión sobre cómo el cuerpo y el espacio influyen en la creación y percepción artística.

Cierre:

• Compartir las obras creadas y explicar qué habilidades y recursos utilizaron y por qué.
• Pregunta reflexiva: ¿Cómo puedo aplicar estas habilidades en otras áreas de mi vida?

Día 4

Inicio:

• Análisis de un caso de estudio: una obra de arte local o tradicional, identificando elementos estéticos, recursos y habilidades técnicas utilizadas (basado en el capítulo del libro, pág. 52).
• Discusión guiada: ¿Qué recursos técnicos y habilidades se requieren para crear esa obra?

Desarrollo:

• Taller de geometría básica y proporciones: usando instrumentos sencillos para diseñar composiciones artísticas en papel o digital.
• Aplicación práctica: diseñar un boceto que integre conceptos geométricos y proporciones, promoviendo el pensamiento crítico y analítico.
• Investigación en pequeños grupos: cómo el conocimiento matemático puede potenciar la precisión y creatividad en el arte.

Cierre:

• Presentación de bocetos y discusión sobre cómo las habilidades matemáticas y artísticas se complementan.
• Autoevaluación: ¿Qué habilidades matemáticas y artísticas puedo seguir desarrollando?