Planeación Didáctica Semanal para Primer Grado de Secundaria

Inicio:

Presentación del concepto de "observación activa" en el arte.
Actividad rápida: "Observa y describe" un objeto o imagen del entorno escolar, identificando detalles emocionales o sensoriales.
Pregunta provocadora: ¿Cómo la observación puede ayudarnos a crear arte que comunique sentimientos?

Desarrollo:

Ejercicio de observación: recorrer el aula o el patio para recoger elementos naturales o urbanos, y registrar detalles sensoriales y emocionales.
Taller de experimentación: usar los objetos y los registros para crear un collage o dibujo que exprese una historia o emoción.
Análisis crítico: revisar obras de artistas que usan la observación para transmitir emociones (referencias a artistas en el enfoque STEAM).
Juego de roles: representar en pequeños grupos escenas del entorno, enfatizando la expresión de emociones a través del cuerpo y la voz.

Cierre:

Presentación de los collages y discusión sobre cómo la observación ayuda a fortalecer habilidades artísticas y emocionales.
Reflexión: ¿Qué aprendí sobre la observación y su papel en el arte?
Tarea: observar en casa un espacio o situación y hacer un boceto emocional.

Inicio:

Revisión de los bocetos emocionales realizados en casa.
Dinámica: "El arte en mi comunidad" – discutir cómo las expresiones artísticas reflejan la cultura y emociones del entorno.
Pregunta guía: ¿Cómo podemos usar nuestro entorno para crear arte que comunique nuestras ideas y sentimientos?

Desarrollo:

Proyecto colectivo: en grupos, planear una intervención artística en el entorno escolar (murales, instalaciones, performances) que exprese emociones o historias familiares.
Investigación: entrevistar a docentes, familiares o compañeros acerca de tradiciones o experiencias que puedan inspirar el arte colectivo.
Creación de un boceto o maqueta del proyecto, considerando habilidades de planificación, coordinación y creatividad.
Introducción al concepto de perseverancia: discutir la importancia de practicar y mejorar habilidades para lograr un buen resultado.

Cierre:

Presentación de los bocetos y discusión en grupos sobre los procesos creativos y habilidades involucradas.
Reflexión: ¿Qué habilidades fortalecí y qué desafíos enfrenté?
Tarea: preparar una pequeña explicación escrita o audiovisual de su contribución para el proyecto colectivo.

Inicio:

Compartir avances y dudas sobre el proyecto colectivo.
Dinámica de motivación: "Mi arte en acción" – breve ejercicio de expresión corporal sobre emociones.
Explicación del Producto Final: una exposición artística colectiva en la escuela o en el aula, que refleje las emociones y experiencias exploradas.

Desarrollo:

Finalización de los trabajos: pulir y preparar las obras, ensayar pequeñas presentaciones o explicaciones.
Ensayo general del evento o exposición, fomentando la colaboración, la perseverancia y la confianza.
Reflexión grupal: analizar cómo las habilidades desarrolladas contribuyen a la expresión artística y la comunicación de ideas.

Cierre:

Realización de la exposición o presentación final.
Reflexión individual y grupal: ¿Qué aprendí sobre mí, el arte y las habilidades que necesito?
Evaluación formativa: autoevaluación y coevaluación del proceso y producto.