Planeación Didáctica Semanal para Primer Grado de Secundaria
Nombre del Proyecto: habilidades que necesitamos para crear arte
Asunto o Problema Principal: Los estudiantes creen que no son buenos para el arte, limitando su expresión emocional. El objetivo es reconocer y fortalecer habilidades básicas para crear arte, promoviendo una visión inclusiva y accesible del proceso artístico.
Tipo de Planeación: Semanal (5 días)
Grado: Primer grado de secundaria (12-15 años)
Escenario: Aula
Metodología(s): Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas
Contenidos y PDAs por Materia
Materia | Contenidos | PDA |
|---|---|---|
Artes | Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias. | Recrea sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, mediante el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para expresar la relación con su entorno familiar. |
Desarrollo de la Planeación Semanal
Día 1
Inicio:
- Dinámica de bienvenida: "¿Qué es el arte para ti?" (pequeña lluvia de ideas en cartelera).
- Explicación del proyecto: presentar el objetivo general y las actividades de la semana, resaltando que todos pueden crear arte y expresar emociones.
- Video corto (3-5 min) sobre artistas que expresan emociones y experiencias familiares (ej. entrevistas, cortometrajes).
Desarrollo:
- Reflexión guiada: ¿Qué habilidades creen que necesita un artista? (observación, imaginación, coordinación, perseverancia).
- Indagación en pequeños grupos: investigar en internet o en libros sobre técnicas básicas de expresión artística (dibujar, moldear, usar colores).
- Actividad práctica: "Mi primer dibujo emocional". Los estudiantes dibujan una emoción o sensación que hayan sentido en su día a día, usando materiales variados (lápices, colores, plastilina).
- Análisis de casos: discutir en grupos cómo la observación y la exploración de materiales ayudan a expresar ideas (basado en el análisis del libro de Saberes, pág. X).
Cierre:
- Compartir en grupos sus dibujos y explicar qué emoción o sensación quisieron transmitir.
- Reflexión individual: ¿Qué habilidades descubrí que tengo o puedo fortalecer?
- Tarea: llevar una pequeña historia o anécdota familiar que represente una emoción o experiencia personal.
Día 2
Inicio:
- Revisión rápida de las historias familiares compartidas como inspiración para el arte.
- Pregunta motivadora: ¿Cómo podemos transformar una historia en arte?
- Presentación de ejemplos visuales y multimedia de obras que nacen de experiencias familiares, emocionales o comunitarias.
Desarrollo:
- Taller de exploración creativa: crear una "escultura emocional" con materiales caseros (papel, cartón, tela, objetos reciclados). Cada alumno escoge una emoción y construye una representación física.
- Actividad de indagación: entrevistar a un familiar o amigo cercano sobre una experiencia significativa, identificando sensaciones y emociones.
- Discusión crítica: ¿Qué elementos expresan mejor nuestras emociones en las obras? (color, forma, textura).
- Ejercicio de coordinación motriz: realizar pequeños movimientos o posturas que expresen emociones, para comprender la relación cuerpo-arte.
Cierre:
- Compartir las esculturas y explicar las emociones que representan.
- Reflexión en plenaria: ¿Qué habilidades descubrimos en la exploración y creación?
- Tarea: planear un pequeño "performance" o expresión corporal basada en la emoción seleccionada.