Miércoles: La herramienta y la creatividad en las artes visuales y musicales

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Escuchar diferentes fragmentos musicales y observar obras visuales (dibujos, pinturas). Pregunta: ¿Qué herramientas y recursos usaron los artistas para crear estas obras?

• Actividad 2:

Conexión con conocimientos previos: ¿Qué instrumentos musicales conocen? ¿Cómo creen que se usan como herramientas en la creación artística?

Desarrollo:

• Actividad 3:

Taller práctico: creación de obras visuales con recursos reciclados y materiales diversos (papel, tela, objetos) que representen una emoción o idea. Los estudiantes manipulan y experimentan con diferentes herramientas físicas y digitales (apps de dibujo).

• Paralelamente, experimentan con instrumentos sencillos (como un tambor o una flauta de pan) para comprender cómo la herramienta influye en el resultado.

Se relaciona con el contenido del libro sobre los recursos en el arte y la salud (ej. música y bienestar).

• Actividad 4:

Diálogo sobre cómo las herramientas influyen en la creatividad y en la percepción del arte, promoviendo pensamiento crítico.

Cierre:

• Exhibición de las obras creadas y reflexión en grupo: ¿Cómo las herramientas que usamos afectan el mensaje y la calidad del arte?
• Reflexión individual: ¿Qué herramienta me gustaría explorar más y por qué?

Jueves: Integrando cuerpo, espacio y tiempo en una creación artística

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Video de una performance artística que combine movimiento, espacio y tiempo (ej. danza contemporánea). Pregunta: ¿Cómo cada elemento contribuye a la expresión?

• Actividad 2:

Discusión en pequeños grupos: ¿Qué importancia tienen el espacio y el tiempo en la creación artística? ¿Cómo influyen en la percepción del público?

Desarrollo:

• Actividad 3:

Taller de creación: los estudiantes diseñan una pequeña pieza artística (puede ser una Danza, teatro, o una escultura en movimiento) que utilice conceptos de espacio y tiempo. Deben planear cómo usarán el cuerpo, el espacio y el ritmo para transmitir un mensaje.
La actividad se apoya en la indagación y experimentación, promoviendo la integración de conocimientos de Ciencias, Artes y Educación Física.

• Actividad 4:

Presentación y retroalimentación entre grupos. Se analiza cómo cada creación utiliza el espacio y el tiempo para comunicar.

Cierre:

• Reflexión escrita: ¿Cómo el espacio y el tiempo influyen en la expresión artística? ¿Qué aprendí sobre el uso de recursos en la creación?

Viernes: Síntesis, exposición y evaluación del proceso

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Juego de “¿Qué aprendí?” en el que cada estudiante comparte una idea clave de la semana en 30 segundos.

• Actividad 2:

Ronda de autoevaluación: ¿Qué habilidades desarrollé? ¿Qué recursos usé y cómo los utilicé? Se comparte en grupos pequeños, fomentando la metacognición.

Desarrollo:

• Actividad 3:

Preparación y exposición del Producto de Desempeño Auténtico:

• Los estudiantes presentan su creación artística (puede ser una coreografía, obra visual, pequeña obra teatral, o performance que integre cuerpo, espacio y herramientas).
• La presentación incluye una explicación de los recursos utilizados, el proceso creativo y el significado.
• La evaluación se realiza mediante una rúbrica que considera creatividad, uso de recursos, expresión, reflexión y trabajo en equipo.
• Actividad 4:

Retroalimentación grupal y reflexión final: ¿Qué aprendí sobre las herramientas en el arte? ¿Cómo puedo aplicar estos conocimientos en otras áreas o en mi vida?