Planeación Didáctica Semanal: Cuerpo, Espacio y Tiempo. Herramientas para el Trabajo Artístico

Información Básica del Proyecto

• Nombre: Cuerpo, Espacio y Tiempo. Herramientas para el Trabajo Artístico
• Asunto: Cuando un artista crea una obra, utiliza todos los recursos disponibles para concretarla.
• Tipo: Proyecto Semanal (5 días)
• Grado: Primer Grado de Secundaria (12-15 años)
• Escenario: Aula
• Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
• Ejes Articuladores: Inclusión, interdisciplinariedad, creatividad, pensamiento crítico
• Contenidos y PDAs:
• Artes: Apreciación y análisis de la intención expresiva en manifestaciones artísticas.
• Lengua: Expresión oral y escrita, argumentación y reflexión crítica.
• Ciencias: Relación entre movimiento, salud y expresión artística (ej. música, danza).
• Educación Física: Uso del cuerpo en la expresión artística, coordinación, fuerza y conciencia corporal.
• Estudios Sociales: Valoración de las manifestaciones culturales y su impacto en la sociedad.

Desarrollo de la Planeación Semanal

Lunes: Conectando con el arte y el cuerpo

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Presentación interactiva con un video corto (2-3 min) que muestre distintas formas de expresión artística con el cuerpo (danza, teatro, artes visuales). Se invita a los estudiantes a identificar qué recursos usan los artistas en esas obras.

• Actividad 2 (Recuperación y conexión):

Ronda de preguntas abiertas: ¿Qué herramientas utilizan los artistas para expresarse? ¿Conocen alguna manifestación artística que involucre el cuerpo? Reflexión grupal sobre cómo el cuerpo es un recurso en el arte y en la vida.

Desarrollo:

• Actividad 3:

Investigación en equipos: Cada grupo escoge una manifestación artística (danza, teatro, artes marciales, artes visuales con cuerpo) y recopila información sobre las herramientas que utilizan (materiales, movimientos, técnicas). Se realiza con recursos digitales (tabletas, internet) y materiales manipulables (fotos, objetos).
Se relaciona con el contenido del libro: "un pintor puede utilizar herramientas como la brocha o las manos, mientras que un bailarín utiliza su cuerpo" (Fuente: Lenguajes, Pág. 273).

• Actividad 4:

Debate guiado: ¿Cómo el cuerpo y las herramientas que usamos en el arte contribuyen a comunicar emociones y ideas? Se promueve la argumentación y la expresión oral.

Cierre:

• Socialización de hallazgos. Cada grupo comparte una breve explicación de su manifestación artística y las herramientas que identificaron.
• Reflexión individual en cuaderno: ¿Qué aprendí sobre el cuerpo y las herramientas en el arte? ¿Qué me sorprendió?

Martes: Explorando el movimiento y la creatividad

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Juego de “Movimiento creativo”: en parejas, imitan y transforman movimientos cotidianos en expresiones artísticas (ej. caminar, saltar, girar). Se invita a pensar en cómo el movimiento puede transmitir emociones.

• Actividad 2:

Recapitulación: ¿Qué relación tienen el movimiento y la creatividad? Se conecta con la idea de que el arte requiere imaginación y recursos físicos.

Desarrollo:

• Actividad 3:

Taller práctico: creación de una coreografía sencilla usando movimientos cotidianos. Los estudiantes diseñan una secuencia que exprese una emoción (alegría, tristeza, rabia). Se trabaja en grupos, promoviendo colaboración y análisis crítico. Se documenta con fotos o videos.
Se relaciona con la importancia del cuerpo en la expresión artística y el valor del movimiento como herramienta.

• Actividad 4:

Análisis crítico: ¿Cómo el movimiento y la postura influyen en la percepción del mensaje que transmitimos? Discusión guiada.

Cierre:

• Presentación breve de las coreografías creadas.
• Reflexión escrita: ¿Qué recursos usé para expresar una emoción? ¿Qué dificultades encontré?

Miércoles: La herramienta y la creatividad en las artes visuales y musicales

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Escuchar diferentes fragmentos musicales y observar obras visuales (dibujos, pinturas). Pregunta: ¿Qué herramientas y recursos usaron los artistas para crear estas obras?

• Actividad 2:

Conexión con conocimientos previos: ¿Qué instrumentos musicales conocen? ¿Cómo creen que se usan como herramientas en la creación artística?

Desarrollo:

• Actividad 3:

Taller práctico: creación de obras visuales con recursos reciclados y materiales diversos (papel, tela, objetos) que representen una emoción o idea. Los estudiantes manipulan y experimentan con diferentes herramientas físicas y digitales (apps de dibujo).

• Paralelamente, experimentan con instrumentos sencillos (como un tambor o una flauta de pan) para comprender cómo la herramienta influye en el resultado.

Se relaciona con el contenido del libro sobre los recursos en el arte y la salud (ej. música y bienestar).

• Actividad 4:

Diálogo sobre cómo las herramientas influyen en la creatividad y en la percepción del arte, promoviendo pensamiento crítico.

Cierre:

• Exhibición de las obras creadas y reflexión en grupo: ¿Cómo las herramientas que usamos afectan el mensaje y la calidad del arte?
• Reflexión individual: ¿Qué herramienta me gustaría explorar más y por qué?

Jueves: Integrando cuerpo, espacio y tiempo en una creación artística

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Video de una performance artística que combine movimiento, espacio y tiempo (ej. danza contemporánea). Pregunta: ¿Cómo cada elemento contribuye a la expresión?

• Actividad 2:

Discusión en pequeños grupos: ¿Qué importancia tienen el espacio y el tiempo en la creación artística? ¿Cómo influyen en la percepción del público?

Desarrollo:

• Actividad 3:

Taller de creación: los estudiantes diseñan una pequeña pieza artística (puede ser una Danza, teatro, o una escultura en movimiento) que utilice conceptos de espacio y tiempo. Deben planear cómo usarán el cuerpo, el espacio y el ritmo para transmitir un mensaje.
La actividad se apoya en la indagación y experimentación, promoviendo la integración de conocimientos de Ciencias, Artes y Educación Física.

• Actividad 4:

Presentación y retroalimentación entre grupos. Se analiza cómo cada creación utiliza el espacio y el tiempo para comunicar.

Cierre:

• Reflexión escrita: ¿Cómo el espacio y el tiempo influyen en la expresión artística? ¿Qué aprendí sobre el uso de recursos en la creación?

Viernes: Síntesis, exposición y evaluación del proceso

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Juego de “¿Qué aprendí?” en el que cada estudiante comparte una idea clave de la semana en 30 segundos.

• Actividad 2:

Ronda de autoevaluación: ¿Qué habilidades desarrollé? ¿Qué recursos usé y cómo los utilicé? Se comparte en grupos pequeños, fomentando la metacognición.

Desarrollo:

• Actividad 3:

Preparación y exposición del Producto de Desempeño Auténtico:

• Los estudiantes presentan su creación artística (puede ser una coreografía, obra visual, pequeña obra teatral, o performance que integre cuerpo, espacio y herramientas).
• La presentación incluye una explicación de los recursos utilizados, el proceso creativo y el significado.
• La evaluación se realiza mediante una rúbrica que considera creatividad, uso de recursos, expresión, reflexión y trabajo en equipo.
• Actividad 4:

Retroalimentación grupal y reflexión final: ¿Qué aprendí sobre las herramientas en el arte? ¿Cómo puedo aplicar estos conocimientos en otras áreas o en mi vida?

Producto de Desempeño Auténtico Semanal

Descripción:
Una obra artística interdisciplinaria que integre movimiento, recursos visuales, instrumentos musicales y elementos de espacio y tiempo, creada por equipos de estudiantes. Cada pieza debe expresar una emoción o idea, explicando cómo usaron sus herramientas y recursos para lograrlo. Los estudiantes presentarán su obra en una exposición final, acompañada de un breve análisis crítico.

Criterios de evaluación:

• Creatividad y originalidad (20%)
• Uso adecuado de recursos y herramientas (20%)
• Claridad en la expresión del mensaje (15%)
• Integración de conocimientos (20%)
• Reflexión y explicación del proceso (15%)
• Trabajo en equipo y participación (10%)

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observación continua: presencia, participación, interés y colaboración en actividades.
• Registro de participación: en debates, investigación y talleres.
• Preguntas clave: sobre recursos utilizados, procesos creativos y aprendizajes.
• Autoevaluación: cuestionarios reflexivos sobre su proceso y conocimientos adquiridos.
• Coevaluación: retroalimentación entre pares mediante rúbricas sencillas, centradas en aspectos creativos, colaborativos y de uso de recursos.

Rúbrica de evaluación (ejemplo):

Este plan promueve la creatividad, el análisis crítico y la integración interdisciplinaria, alineándose con la filosofía de la Nueva Escuela Mexicana y atendiendo las capacidades y intereses de adolescentes de primer grado de secundaria.