Planeación Didáctica Semanal: Cuerpo, Espacio y Tiempo. Herramientas para el Trabajo Artístico

Información Básica del Proyecto

• Nombre: Cuerpo, Espacio y Tiempo. Herramientas para el Trabajo Artístico
• Asunto: Cuando un artista crea una obra, utiliza todos los recursos disponibles para concretarla.
• Tipo: Proyecto Semanal (5 días)
• Grado: Primer Grado de Secundaria (12-15 años)
• Escenario: Aula
• Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
• Ejes Articuladores: Inclusión, interdisciplinariedad, creatividad, pensamiento crítico
• Contenidos y PDAs:
• Artes: Apreciación y análisis de la intención expresiva en manifestaciones artísticas.
• Lengua: Expresión oral y escrita, argumentación y reflexión crítica.
• Ciencias: Relación entre movimiento, salud y expresión artística (ej. música, danza).
• Educación Física: Uso del cuerpo en la expresión artística, coordinación, fuerza y conciencia corporal.
• Estudios Sociales: Valoración de las manifestaciones culturales y su impacto en la sociedad.

Desarrollo de la Planeación Semanal

Lunes: Conectando con el arte y el cuerpo

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Presentación interactiva con un video corto (2-3 min) que muestre distintas formas de expresión artística con el cuerpo (danza, teatro, artes visuales). Se invita a los estudiantes a identificar qué recursos usan los artistas en esas obras.

• Actividad 2 (Recuperación y conexión):

Ronda de preguntas abiertas: ¿Qué herramientas utilizan los artistas para expresarse? ¿Conocen alguna manifestación artística que involucre el cuerpo? Reflexión grupal sobre cómo el cuerpo es un recurso en el arte y en la vida.

Desarrollo:

• Actividad 3:

Investigación en equipos: Cada grupo escoge una manifestación artística (danza, teatro, artes marciales, artes visuales con cuerpo) y recopila información sobre las herramientas que utilizan (materiales, movimientos, técnicas). Se realiza con recursos digitales (tabletas, internet) y materiales manipulables (fotos, objetos).
Se relaciona con el contenido del libro: "un pintor puede utilizar herramientas como la brocha o las manos, mientras que un bailarín utiliza su cuerpo" (Fuente: Lenguajes, Pág. 273).

• Actividad 4:

Debate guiado: ¿Cómo el cuerpo y las herramientas que usamos en el arte contribuyen a comunicar emociones y ideas? Se promueve la argumentación y la expresión oral.

Cierre:

• Socialización de hallazgos. Cada grupo comparte una breve explicación de su manifestación artística y las herramientas que identificaron.
• Reflexión individual en cuaderno: ¿Qué aprendí sobre el cuerpo y las herramientas en el arte? ¿Qué me sorprendió?

Martes: Explorando el movimiento y la creatividad

Inicio:

• Actividad 1 (Gancho motivador):

Juego de “Movimiento creativo”: en parejas, imitan y transforman movimientos cotidianos en expresiones artísticas (ej. caminar, saltar, girar). Se invita a pensar en cómo el movimiento puede transmitir emociones.

• Actividad 2:

Recapitulación: ¿Qué relación tienen el movimiento y la creatividad? Se conecta con la idea de que el arte requiere imaginación y recursos físicos.

Desarrollo:

• Actividad 3:

Taller práctico: creación de una coreografía sencilla usando movimientos cotidianos. Los estudiantes diseñan una secuencia que exprese una emoción (alegría, tristeza, rabia). Se trabaja en grupos, promoviendo colaboración y análisis crítico. Se documenta con fotos o videos.
Se relaciona con la importancia del cuerpo en la expresión artística y el valor del movimiento como herramienta.

• Actividad 4:

Análisis crítico: ¿Cómo el movimiento y la postura influyen en la percepción del mensaje que transmitimos? Discusión guiada.

Cierre:

• Presentación breve de las coreografías creadas.
• Reflexión escrita: ¿Qué recursos usé para expresar una emoción? ¿Qué dificultades encontré?