Planeación didáctica por proyectos de primer grado de secundaria: Cuerpo, Espacio y Tiempo, Herramientas para el Trabajo Artístico
Mira lo que los maestros ya crearon con Gamificación Educativa
Tu planeación, en un vistazo
Una ruta clara para llevar el proyecto «Cuerpo, Espacio y Tiempo, Herramientas para el Trabajo Artístico» al aula y adaptarlo a las necesidades de tu grupo.
Ver contexto pedagógico, adaptaciones y materiales
Esta planeación didáctica por proyectos está pensada para primer grado de secundaria, Fase 6, para el ciclo escolar 2025–2026. El proyecto «Cuerpo, Espacio y Tiempo, Herramientas para el Trabajo Artístico» tiene como propósito fortalecer aprendizajes vinculados con cuerpo, Espacio y Tiempo, Herramientas para el Trabajo Artístico. La secuencia parte del contexto del grupo para convertir sus experiencias, preguntas y saberes previos en oportunidades de aprendizaje significativo.
La propuesta se desarrolla mediante aprendizaje basado en indagación (abi) con enfoque steam y articula principalmente el campo formativo Lenguajes. El contenido y el proceso de desarrollo de aprendizaje se organizan de manera progresiva. Los PDA se trabajan mediante evidencias observables y participación colaborativa. Las actividades se distribuyen por día con momentos de inicio, desarrollo y cierre, de modo que el docente pueda observar avances, recuperar producciones y ajustar la intervención sin perder el sentido del proyecto.
El cierre recupera un producto colectivo y evidencias de aprendizaje. La evaluación es formativa y considera participación, procesos, producciones y reflexión del alumnado. Los materiales pueden sustituirse por recursos disponibles en el aula y la comunidad. Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y acompañamiento entre pares. El documento puede descargarse en Word editable o en PDF listo para imprimir. Ambas versiones permiten adecuar tiempos, materiales, lenguaje, apoyos y evidencias a las necesidades reales de cada escuela.
Ficha curricular de la planeación
Consulta primero los elementos de la NEM. Después encontrarás la secuencia completa organizada por día.
Datos generales y propósito del proyecto
Ciclo escolar 2025–2026 · Fase 6. Campo formativo: Lenguajes.
Propósito: La propuesta recupera el contexto del grupo y organiza aprendizajes mediante un proyecto situado.
Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Contenido
Contenido curricular vinculado con el proyecto y el contexto del grupo.
Proceso de Desarrollo de Aprendizaje (PDA)
Aprendizajes observables que se desarrollan mediante las actividades y evidencias del proyecto.
Ejes articuladores oficiales
Inclusión, Pensamiento crítico
Producto final
Producción colectiva y evidencias del proceso de aprendizaje.
Evaluacion formativa
Ver criterios y evidencias
Creatividad. Uso de recursos. Expresión y mensaje. Trabajo en equipo. Reflexión y aprendizaje.
Materiales
Ver lista completa
Materiales disponibles en el aula, recursos visuales y producciones del alumnado.
Adaptaciones para el grupo
Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y acompañamiento entre pares.
Desarrollo completo de la planeación
Aquí comienza la organización diaria con inicio, desarrollo, cierre, recursos y evidencias. El contenido y el PDA ya están separados en la ficha anterior.
Planeación Didáctica Semanal: Cuerpo, Espacio y Tiempo. Herramientas para el Trabajo Artístico
Información Básica del Proyecto
- Nombre: Cuerpo, Espacio y Tiempo. Herramientas para el Trabajo Artístico
- Asunto: Cuando un artista crea una obra, utiliza todos los recursos disponibles para concretarla.
- Tipo: Proyecto Semanal (5 días)
- Grado: Primer Grado de Secundaria (12-15 años)
- Escenario: Aula
- Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
- Ejes Articuladores: Inclusión, interdisciplinariedad, creatividad, pensamiento crítico
- Contenidos y PDAs:
- Artes: Apreciación y análisis de la intención expresiva en manifestaciones artísticas.
- Lengua: Expresión oral y escrita, argumentación y reflexión crítica.
- Ciencias: Relación entre movimiento, salud y expresión artística (ej. música, danza).
- Educación Física: Uso del cuerpo en la expresión artística, coordinación, fuerza y conciencia corporal.
- Estudios Sociales: Valoración de las manifestaciones culturales y su impacto en la sociedad.
Desarrollo de la Planeación Semanal
Lunes: Conectando con el arte y el cuerpo
Inicio
- Actividad 1 (Gancho motivador):
Presentación interactiva con un video corto (2-3 min) que muestre distintas formas de expresión artística con el cuerpo (danza, teatro, artes visuales). Se invita a los estudiantes a identificar qué recursos usan los artistas en esas obras.
- Actividad 2 (Recuperación y conexión):
Ronda de preguntas abiertas: ¿Qué herramientas utilizan los artistas para expresarse? ¿Conocen alguna manifestación artística que involucre el cuerpo? Reflexión grupal sobre cómo el cuerpo es un recurso en el arte y en la vida.
Desarrollo
- Actividad 3:
Investigación en equipos: Cada grupo escoge una manifestación artística (danza, teatro, artes marciales, artes visuales con cuerpo) y recopila información sobre las herramientas que utilizan (materiales, movimientos, técnicas). Se realiza con recursos digitales (tabletas, internet) y materiales manipulables (fotos, objetos).
Se relaciona con el contenido del libro: "un pintor puede utilizar herramientas como la brocha o las manos, mientras que un bailarín utiliza su cuerpo" (Fuente: Lenguajes, Pág. 273).
- Actividad 4:
Debate guiado: ¿Cómo el cuerpo y las herramientas que usamos en el arte contribuyen a comunicar emociones y ideas? Se promueve la argumentación y la expresión oral.
Cierre
- Socialización de hallazgos. Cada grupo comparte una breve explicación de su manifestación artística y las herramientas que identificaron.
- Reflexión individual en cuaderno: ¿Qué aprendí sobre el cuerpo y las herramientas en el arte? ¿Qué me sorprendió?
Martes: Explorando el movimiento y la creatividad
Inicio
- Actividad 1 (Gancho motivador):
Juego de “Movimiento creativo”: en parejas, imitan y transforman movimientos cotidianos en expresiones artísticas (ej. caminar, saltar, girar). Se invita a pensar en cómo el movimiento puede transmitir emociones.
- Actividad 2:
Recapitulación: ¿Qué relación tienen el movimiento y la creatividad? Se conecta con la idea de que el arte requiere imaginación y recursos físicos.
Desarrollo
- Actividad 3:
Taller práctico: creación de una coreografía sencilla usando movimientos cotidianos. Los estudiantes diseñan una secuencia que exprese una emoción (alegría, tristeza, rabia). Se trabaja en grupos, promoviendo colaboración y análisis crítico. Se documenta con fotos o videos.
Se relaciona con la importancia del cuerpo en la expresión artística y el valor del movimiento como herramienta.
- Actividad 4:
Análisis crítico: ¿Cómo el movimiento y la postura influyen en la percepción del mensaje que transmitimos? Discusión guiada.
Cierre
- Presentación breve de las coreografías creadas.
- Reflexión escrita: ¿Qué recursos usé para expresar una emoción? ¿Qué dificultades encontré?
Miércoles: La herramienta y la creatividad en las artes visuales y musicales
Inicio
- Actividad 1 (Gancho motivador):
Escuchar diferentes fragmentos musicales y observar obras visuales (dibujos, pinturas). Pregunta: ¿Qué herramientas y recursos usaron los artistas para crear estas obras?
- Actividad 2:
Conexión con conocimientos previos: ¿Qué instrumentos musicales conocen? ¿Cómo creen que se usan como herramientas en la creación artística?
Desarrollo
- Actividad 3:
Taller práctico: creación de obras visuales con recursos reciclados y materiales diversos (papel, tela, objetos) que representen una emoción o idea. Los estudiantes manipulan y experimentan con diferentes herramientas físicas y digitales (apps de dibujo).
- Paralelamente, experimentan con instrumentos sencillos (como un tambor o una flauta de pan) para comprender cómo la herramienta influye en el resultado.
Se relaciona con el contenido del libro sobre los recursos en el arte y la salud (ej. música y bienestar).
- Actividad 4:
Diálogo sobre cómo las herramientas influyen en la creatividad y en la percepción del arte, promoviendo pensamiento crítico.
Cierre
- Exhibición de las obras creadas y reflexión en grupo: ¿Cómo las herramientas que usamos afectan el mensaje y la calidad del arte?
- Reflexión individual: ¿Qué herramienta me gustaría explorar más y por qué?
Jueves: Integrando cuerpo, espacio y tiempo en una creación artística
Inicio
- Actividad 1 (Gancho motivador):
Video de una performance artística que combine movimiento, espacio y tiempo (ej. danza contemporánea). Pregunta: ¿Cómo cada elemento contribuye a la expresión?
- Actividad 2:
Discusión en pequeños grupos: ¿Qué importancia tienen el espacio y el tiempo en la creación artística? ¿Cómo influyen en la percepción del público?
Desarrollo
- Actividad 3:
Taller de creación: los estudiantes diseñan una pequeña pieza artística (puede ser una Danza, teatro, o una escultura en movimiento) que utilice conceptos de espacio y tiempo. Deben planear cómo usarán el cuerpo, el espacio y el ritmo para transmitir un mensaje.
La actividad se apoya en la indagación y experimentación, promoviendo la integración de conocimientos de Ciencias, Artes y Educación Física.
- Actividad 4:
Presentación y retroalimentación entre grupos. Se analiza cómo cada creación utiliza el espacio y el tiempo para comunicar.
Cierre
- Reflexión escrita: ¿Cómo el espacio y el tiempo influyen en la expresión artística? ¿Qué aprendí sobre el uso de recursos en la creación?
Viernes: Síntesis, exposición y evaluación del proceso
Inicio
- Actividad 1 (Gancho motivador):
Juego de “¿Qué aprendí?” en el que cada estudiante comparte una idea clave de la semana en 30 segundos.
- Actividad 2:
Ronda de autoevaluación: ¿Qué habilidades desarrollé? ¿Qué recursos usé y cómo los utilicé? Se comparte en grupos pequeños, fomentando la metacognición.
Desarrollo
- Actividad 3:
Preparación y exposición del Producto de Desempeño Auténtico:
- Los estudiantes presentan su creación artística (puede ser una coreografía, obra visual, pequeña obra teatral, o performance que integre cuerpo, espacio y herramientas).
- La presentación incluye una explicación de los recursos utilizados, el proceso creativo y el significado.
- La evaluación se realiza mediante una rúbrica que considera creatividad, uso de recursos, expresión, reflexión y trabajo en equipo.
- Actividad 4:
Retroalimentación grupal y reflexión final: ¿Qué aprendí sobre las herramientas en el arte? ¿Cómo puedo aplicar estos conocimientos en otras áreas o en mi vida?
Producto de Desempeño Auténtico Semanal
Descripción:
Una obra artística interdisciplinaria que integre movimiento, recursos visuales, instrumentos musicales y elementos de espacio y tiempo, creada por equipos de estudiantes. Cada pieza debe expresar una emoción o idea, explicando cómo usaron sus herramientas y recursos para lograrlo. Los estudiantes presentarán su obra en una exposición final, acompañada de un breve análisis crítico.
Criterios de evaluación
- Creatividad y originalidad (20%)
- Uso adecuado de recursos y herramientas (20%)
- Claridad en la expresión del mensaje (15%)
- Integración de conocimientos (20%)
- Reflexión y explicación del proceso (15%)
- Trabajo en equipo y participación (10%)
Sugerencias de Evaluación Formativa
- Observación continua: presencia, participación, interés y colaboración en actividades.
- Registro de participación: en debates, investigación y talleres.
- Preguntas clave: sobre recursos utilizados, procesos creativos y aprendizajes.
- Autoevaluación: cuestionarios reflexivos sobre su proceso y conocimientos adquiridos.
- Coevaluación: retroalimentación entre pares mediante rúbricas sencillas, centradas en aspectos creativos, colaborativos y de uso de recursos.
Rúbrica de evaluación (ejemplo):
| Criterio | 4 - Excelente | 3 - Bueno | 2 - Aceptable | 1 - Insuficiente |
|---|---|---|---|---|
| Creatividad | Innovador, sorprendente | Original, bien pensado | Algunas ideas originales | Poco creativo |
| Uso de recursos | Recursos bien utilizados y variados | Adecuados y adecuados a la propuesta | Limitados o poco adecuados | No usó recursos o mal utilizados |
| Expresión y mensaje | Claro, profundo, bien estructurado | Claro, coherente | Poco claro o confuso | No transmite ideas claramente |
| Trabajo en equipo | Colaboración activa y respetuosa | Participación equilibrada | Participación desigual | Poco participativo |
| Reflexión y aprendizaje | Reflexión profunda y autocrítica | Reflexión adecuada | Reflexión superficial | Sin reflexión |
Este plan promueve la creatividad, el análisis crítico y la integración interdisciplinaria, alineándose con la filosofía de la Nueva Escuela Mexicana y atendiendo las capacidades y intereses de adolescentes de primer grado de secundaria.
Antes de descargar
Datos, propósito y contenidos
- Lenguajes
Actividades, producto y evaluación
- Creatividad. Uso de recursos. Expresión y mensaje. Trabajo en equipo. Reflexión y aprendizaje.
- Para quienes todavía no escriben su nombre de forma convencional, ofrece tarjetas modelo, letras móviles, apoyos visuales y aco?
Tu material está listo para descargar
Elige Word, PDF o anexos desde un solo lugar.
Mira lo que los maestros ya crearon con Gamificación Educativa
Preguntas frecuentes sobre esta planeación
¿Para qué nivel y grado está diseñada esta planeación?
Está diseñada para primer grado de secundaria, correspondiente a Fase 6 de la Nueva Escuela Mexicana, dentro del ciclo escolar 2025–2026.
¿Qué metodología utiliza la planeación?
La secuencia utiliza aprendizaje basado en indagación (abi) con enfoque steam y organiza actividades situadas con evidencias y un producto final.
¿La planeación incluye contenidos y PDA de la NEM?
Sí. Incluye el campo formativo, el contenido, el proceso de desarrollo de aprendizaje, actividades y evaluación formativa alineados con la NEM.
¿Puedo editar y adaptar el archivo?
Sí. La versión Word es editable para ajustar actividades, materiales, apoyos, tiempos y evidencias. El PDF está listo para imprimir.
