Planeacion Planeación Semanal de Primer Grado de Secundaria: Cuerpo, Espacio y Tiempo, Herramientas para el Trabajo Artístico

Inicio — Actividad 1

Actividad 1 (Gancho motivador):

Inicio — Actividad 2

Presentación interactiva con un video corto (2-3 min) que muestre distintas formas de expresión artística con el cuerpo (danza, teatro, artes visuales). Se invita a los estudiantes a identificar qué recursos usan los artistas en esas obras.

Inicio — Actividad 3

Actividad 2 (Recuperación y conexión):

Inicio — Actividad 4

Ronda de preguntas abiertas: ¿Qué herramientas utilizan los artistas para expresarse? ¿Conocen alguna manifestación artística que involucre el cuerpo? Reflexión grupal sobre cómo el cuerpo es un recurso en el arte y en la vida.

Desarrollo — Actividad 5

Actividad 3:

Desarrollo — Actividad 6

Investigación en equipos: Cada grupo escoge una manifestación artística (danza, teatro, artes marciales, artes visuales con cuerpo) y recopila información sobre las herramientas que utilizan (materiales, movimientos, técnicas). Se realiza con recursos digitales (tabletas, internet) y materiales manipulables (fotos, objetos).

Desarrollo — Actividad 7

Se relaciona con el contenido del libro: "un pintor puede utilizar herramientas como la brocha o las manos, mientras que un bailarín utiliza su cuerpo" (Fuente: Lenguajes, Pág. 273).

Desarrollo — Actividad 8

Actividad 4:

Desarrollo — Actividad 9

Debate guiado: ¿Cómo el cuerpo y las herramientas que usamos en el arte contribuyen a comunicar emociones y ideas? Se promueve la argumentación y la expresión oral.

Cierre — Actividad 10

Socialización de hallazgos. Cada grupo comparte una breve explicación de su manifestación artística y las herramientas que identificaron.

Cierre — Actividad 11

Reflexión individual en cuaderno: ¿Qué aprendí sobre el cuerpo y las herramientas en el arte? ¿Qué me sorprendió?

Cierre — Actividad 12

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Inicio — Actividad 1

Actividad 1 (Gancho motivador):

Inicio — Actividad 2

Juego de “Movimiento creativo”: en parejas, imitan y transforman movimientos cotidianos en expresiones artísticas (ej. caminar, saltar, girar). Se invita a pensar en cómo el movimiento puede transmitir emociones.

Inicio — Actividad 3

Actividad 2:

Inicio — Actividad 4

Recapitulación: ¿Qué relación tienen el movimiento y la creatividad? Se conecta con la idea de que el arte requiere imaginación y recursos físicos.

Desarrollo — Actividad 5

Actividad 3:

Desarrollo — Actividad 6

Taller práctico: creación de una coreografía sencilla usando movimientos cotidianos. Los estudiantes diseñan una secuencia que exprese una emoción (alegría, tristeza, rabia). Se trabaja en grupos, promoviendo colaboración y análisis crítico. Se documenta con fotos o videos.

Desarrollo — Actividad 7

Se relaciona con la importancia del cuerpo en la expresión artística y el valor del movimiento como herramienta.

Desarrollo — Actividad 8

Actividad 4:

Desarrollo — Actividad 9

Análisis crítico: ¿Cómo el movimiento y la postura influyen en la percepción del mensaje que transmitimos? Discusión guiada.

Cierre — Actividad 10

Presentación breve de las coreografías creadas.

Cierre — Actividad 11

Reflexión escrita: ¿Qué recursos usé para expresar una emoción? ¿Qué dificultades encontré?

Cierre — Actividad 12

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Inicio — Actividad 1

Actividad 1 (Gancho motivador):

Inicio — Actividad 2

Escuchar diferentes fragmentos musicales y observar obras visuales (dibujos, pinturas). Pregunta: ¿Qué herramientas y recursos usaron los artistas para crear estas obras?

Inicio — Actividad 3

Actividad 2:

Inicio — Actividad 4

Conexión con conocimientos previos: ¿Qué instrumentos musicales conocen? ¿Cómo creen que se usan como herramientas en la creación artística?

Desarrollo — Actividad 5

Actividad 3:

Desarrollo — Actividad 6

Taller práctico: creación de obras visuales con recursos reciclados y materiales diversos (papel, tela, objetos) que representen una emoción o idea. Los estudiantes manipulan y experimentan con diferentes herramientas físicas y digitales (apps de dibujo).

Desarrollo — Actividad 7

Paralelamente, experimentan con instrumentos sencillos (como un tambor o una flauta de pan) para comprender cómo la herramienta influye en el resultado.

Desarrollo — Actividad 8

Se relaciona con el contenido del libro sobre los recursos en el arte y la salud (ej. música y bienestar).

Desarrollo — Actividad 9

Actividad 4:

Desarrollo — Actividad 10

Diálogo sobre cómo las herramientas influyen en la creatividad y en la percepción del arte, promoviendo pensamiento crítico.

Cierre — Actividad 11

Exhibición de las obras creadas y reflexión en grupo: ¿Cómo las herramientas que usamos afectan el mensaje y la calidad del arte?

Cierre — Actividad 12

Reflexión individual: ¿Qué herramienta me gustaría explorar más y por qué?

Cierre — Actividad 13

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Inicio — Actividad 1

Actividad 1 (Gancho motivador):

Inicio — Actividad 2

Video de una performance artística que combine movimiento, espacio y tiempo (ej. danza contemporánea). Pregunta: ¿Cómo cada elemento contribuye a la expresión?

Inicio — Actividad 3

Actividad 2:

Inicio — Actividad 4

Discusión en pequeños grupos: ¿Qué importancia tienen el espacio y el tiempo en la creación artística? ¿Cómo influyen en la percepción del público?

Desarrollo — Actividad 5

Actividad 3:

Desarrollo — Actividad 6

Taller de creación: los estudiantes diseñan una pequeña pieza artística (puede ser una Danza, teatro, o una escultura en movimiento) que utilice conceptos de espacio y tiempo. Deben planear cómo usarán el cuerpo, el espacio y el ritmo para transmitir un mensaje.

Desarrollo — Actividad 7

La actividad se apoya en la indagación y experimentación, promoviendo la integración de conocimientos de Ciencias, Artes y Educación Física.

Desarrollo — Actividad 8

Actividad 4:

Desarrollo — Actividad 9

Presentación y retroalimentación entre grupos. Se analiza cómo cada creación utiliza el espacio y el tiempo para comunicar.

Cierre — Actividad 10

Reflexión escrita: ¿Cómo el espacio y el tiempo influyen en la expresión artística? ¿Qué aprendí sobre el uso de recursos en la creación?

Cierre — Actividad 11

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Inicio — Actividad 1

Actividad 1 (Gancho motivador):

Inicio — Actividad 2

Juego de “¿Qué aprendí?” en el que cada estudiante comparte una idea clave de la semana en 30 segundos.

Inicio — Actividad 3

Actividad 2:

Inicio — Actividad 4

Ronda de autoevaluación: ¿Qué habilidades desarrollé? ¿Qué recursos usé y cómo los utilicé? Se comparte en grupos pequeños, fomentando la metacognición.

Desarrollo — Actividad 5

Actividad 3:

Desarrollo — Actividad 6

Preparación y exposición del Producto de Desempeño Auténtico:

Desarrollo — Actividad 7

Los estudiantes presentan su creación artística (puede ser una coreografía, obra visual, pequeña obra teatral, o performance que integre cuerpo, espacio y herramientas).

Desarrollo — Actividad 8

La presentación incluye una explicación de los recursos utilizados, el proceso creativo y el significado.

Desarrollo — Actividad 9

La evaluación se realiza mediante una rúbrica que considera creatividad, uso de recursos, expresión, reflexión y trabajo en equipo.

Desarrollo — Actividad 10

Actividad 4:

Desarrollo — Actividad 11

Retroalimentación grupal y reflexión final: ¿Qué aprendí sobre las herramientas en el arte? ¿Cómo puedo aplicar estos conocimientos en otras áreas o en mi vida?

Desarrollo — Actividad 12

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