Planeacion Planeación Didáctica para Primer Grado de Secundaria: Habilidades Clave para Crear Arte en 5 Días
| Nombre del proyecto | Planeacion Planeación Didáctica para Primer Grado de Secundaria: Habilidades Clave para Crear Arte en 5 Días |
|---|---|
| Campo formativo | Lenguajes |
| Ejes articuladores | Pensamiento Crítico • Inclusión |
| Grado y grupo | 1° Secundaria |
| Fase | Fase 6 |
| Duración | 1 semana (5 sesiones) |
| Periodo | Ciclo Escolar 2025-2026 |
1.Propósito
Desarrollar aprendizajes significativos sobre el tema: Planeacion Planeación Didáctica para Primer Grado de Secundaria: Habilidades Clave para Crear Arte en 5 Días.
2.Situación problema
¿Cómo podemos aprender más sobre el tema: Planeacion Planeación Didáctica para Primer Grado de Secundaria: Habilidades Clave para Crear Arte en 5 Días?
Pregunta generadora: ¿De qué manera podemos profundizar nuestro aprendizaje sobre Planeacion Planeación Didáctica para Primer Grado de Secundaria: Habilidades Clave para Crear Arte en 5 Días?
3.Contenidos y procesos de desarrollo de aprendizaje
Contenido:
| Materia | Contenidos | PDA |
|---|---|---|
| Artes | Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias. | Recrea sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, mediante el uso del cuerpo, del espacio y del tiempo, para expresar la relación con su entorno familiar. |
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PDA:
Desarrolla habilidades y saberes relacionados con: Planeacion Planeación Didáctica para Primer Grado de Secundaria: Habilidades Clave para Crear Arte en 5 Días
| Campo formativo | Contenidos | PDA |
|---|---|---|
| Materia Principal |
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4.Ejes articuladores
5.Producto esperado
Título:
"Mi Emoción en Acción: Una Experiencia Artística Integrada"
Descripción:
Cada estudiante creará una pieza artística (puede ser dibujo, escultura, performance, collage, o una combinación) que exprese una emoción o experiencia familiar o personal, integrando habilidades de observación, exploración de materiales, imaginación y perseverancia. Además, presentarán su obra en una exposición y explicarán la relación entre la técnica, la emoción y su entorno. El producto reflejará su proceso de indagación, experimentación y creación, evidenciando el desarrollo de habilidades artísticas y emocionales.
Criterios principales:
Creatividad y originalidad
Uso efectivo de materiales y técnicas básicas
Capacidad de expresar emociones y sensaciones
Reflexión crítica sobre su proceso y obra
Colaboración y participación en el proyecto colectivo
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| Criterio | Excelente (4) | Bueno (3) | Satisfactorio (2) | Insuficiente (1) | Ponderación |
|---|---|---|---|---|---|
| Creatividad y originalidad | La obra refleja una idea innovadora, única y profunda en la expresión de emociones. | La obra muestra ideas originales con buen nivel de innovación. | La obra es adecuada, pero con poca innovación o variedad en la expresión. | La obra carece de creatividad, copia o repite ideas simples. | 25% |
| Uso de técnicas y materiales | Se emplean técnicas básicas con gran dominio y creatividad; materiales bien utilizados. | Técnicas adecuadas y materiales utilizados con precisión y creatividad. | Técnicas básicas, con algunos errores o uso inconsistente. | Uso pobre o incorrecto de técnicas y materiales. | 20% |
| Expresión emocional y sensorial | La obra comunica claramente una emoción o sensación profunda y bien lograda. | Comunica efectivamente una emoción o sensación. | La expresión es débil o poco clara. | No logra transmitir la emoción o sensación esperada. | 20% |
| Reflexión y proceso | Presenta una reflexión profunda y crítica sobre su proceso creativo y habilidades. | Incluye una reflexión adecuada y clara. | Reflexión superficial o incompleta. | No presenta reflexión o es muy escasa. | 15% |
| Colaboración y participación | Participa activamente y colabora en el proceso grupal, mostrando liderazgo y respeto. | Participa y colabora de manera positiva. | Participa parcialmente o con poca iniciativa. | Participación mínima o negativa. | 10% |
| Presentación y exposición | La obra y explicación son claras, bien estructuradas y expresivas. | Presentación adecuada y comprensible. | Presentación superficial, con poca claridad. | Presentación pobre o ausente. | 10% |
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Este plan promueve una reflexión profunda, habilidades prácticas y emocionales, y una visión inclusiva del arte, alineada con los principios de la Nueva Escuela Mexicana, fomentando la autonomía, la creatividad y la conciencia social de los adolescentes.
Adaptación al contexto:
Adaptación al contexto escolar y comunitario del grupo.
6.Secuencia didáctica
DÍA 1
Inicio · Desarrollo · Cierre · 1 sesiónInicio — Actividad 1
Dinámica de bienvenida: "¿Qué es el arte para ti?" (pequeña lluvia de ideas en cartelera).
Inicio — Actividad 2
Explicación del proyecto: presentar el objetivo general y las actividades de la semana, resaltando que todos pueden crear arte y expresar emociones.
Inicio — Actividad 3
Video corto (3-5 min) sobre artistas que expresan emociones y experiencias familiares (ej. entrevistas, cortometrajes).
Desarrollo — Actividad 4
Reflexión guiada: ¿Qué habilidades creen que necesita un artista? (observación, imaginación, coordinación, perseverancia).
Desarrollo — Actividad 5
Indagación en pequeños grupos: investigar en internet o en libros sobre técnicas básicas de expresión artística (dibujar, moldear, usar colores).
Desarrollo — Actividad 6
Actividad práctica: "Mi primer dibujo emocional". Los estudiantes dibujan una emoción o sensación que hayan sentido en su día a día, usando materiales variados (lápices, colores, plastilina).
Desarrollo — Actividad 7
Análisis de casos: discutir en grupos cómo la observación y la exploración de materiales ayudan a expresar ideas (basado en el análisis del libro de Saberes, pág. X).
Cierre — Actividad 8
Compartir en grupos sus dibujos y explicar qué emoción o sensación quisieron transmitir.
Cierre — Actividad 9
Reflexión individual: ¿Qué habilidades descubrí que tengo o puedo fortalecer?
Cierre — Actividad 10
Tarea: llevar una pequeña historia o anécdota familiar que represente una emoción o experiencia personal.
Cierre — Actividad 11
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DÍA 2
Inicio · Desarrollo · Cierre · 1 sesiónInicio — Actividad 1
Revisión rápida de las historias familiares compartidas como inspiración para el arte.
Inicio — Actividad 2
Pregunta motivadora: ¿Cómo podemos transformar una historia en arte?
Inicio — Actividad 3
Presentación de ejemplos visuales y multimedia de obras que nacen de experiencias familiares, emocionales o comunitarias.
Desarrollo — Actividad 4
Taller de exploración creativa: crear una "escultura emocional" con materiales caseros (papel, cartón, tela, objetos reciclados). Cada alumno escoge una emoción y construye una representación física.
Desarrollo — Actividad 5
Actividad de indagación: entrevistar a un familiar o amigo cercano sobre una experiencia significativa, identificando sensaciones y emociones.
Desarrollo — Actividad 6
Discusión crítica: ¿Qué elementos expresan mejor nuestras emociones en las obras? (color, forma, textura).
Desarrollo — Actividad 7
Ejercicio de coordinación motriz: realizar pequeños movimientos o posturas que expresen emociones, para comprender la relación cuerpo-arte.
Cierre — Actividad 8
Compartir las esculturas y explicar las emociones que representan.
Cierre — Actividad 9
Reflexión en plenaria: ¿Qué habilidades descubrimos en la exploración y creación?
Cierre — Actividad 10
Tarea: planear un pequeño "performance" o expresión corporal basada en la emoción seleccionada.
Cierre — Actividad 11
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DÍA 3
Inicio · Desarrollo · Cierre · 1 sesiónInicio — Actividad 1
Presentación del concepto de "observación activa" en el arte.
Inicio — Actividad 2
Actividad rápida: "Observa y describe" un objeto o imagen del entorno escolar, identificando detalles emocionales o sensoriales.
Inicio — Actividad 3
Pregunta provocadora: ¿Cómo la observación puede ayudarnos a crear arte que comunique sentimientos?
Desarrollo — Actividad 4
Ejercicio de observación: recorrer el aula o el patio para recoger elementos naturales o urbanos, y registrar detalles sensoriales y emocionales.
Desarrollo — Actividad 5
Taller de experimentación: usar los objetos y los registros para crear un collage o dibujo que exprese una historia o emoción.
Desarrollo — Actividad 6
Análisis crítico: revisar obras de artistas que usan la observación para transmitir emociones (referencias a artistas en el enfoque STEAM).
Desarrollo — Actividad 7
Juego de roles: representar en pequeños grupos escenas del entorno, enfatizando la expresión de emociones a través del cuerpo y la voz.
Cierre — Actividad 8
Presentación de los collages y discusión sobre cómo la observación ayuda a fortalecer habilidades artísticas y emocionales.
Cierre — Actividad 9
Reflexión: ¿Qué aprendí sobre la observación y su papel en el arte?
Cierre — Actividad 10
Tarea: observar en casa un espacio o situación y hacer un boceto emocional.
Cierre — Actividad 11
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DÍA 4
Inicio · Desarrollo · Cierre · 1 sesiónInicio — Actividad 1
Revisión de los bocetos emocionales realizados en casa.
Inicio — Actividad 2
Dinámica: "El arte en mi comunidad" – discutir cómo las expresiones artísticas reflejan la cultura y emociones del entorno.
Inicio — Actividad 3
Pregunta guía: ¿Cómo podemos usar nuestro entorno para crear arte que comunique nuestras ideas y sentimientos?
Desarrollo — Actividad 4
Proyecto colectivo: en grupos, planear una intervención artística en el entorno escolar (murales, instalaciones, performances) que exprese emociones o historias familiares.
Desarrollo — Actividad 5
Investigación: entrevistar a docentes, familiares o compañeros acerca de tradiciones o experiencias que puedan inspirar el arte colectivo.
Desarrollo — Actividad 6
Creación de un boceto o maqueta del proyecto, considerando habilidades de planificación, coordinación y creatividad.
Desarrollo — Actividad 7
Introducción al concepto de perseverancia: discutir la importancia de practicar y mejorar habilidades para lograr un buen resultado.
Cierre — Actividad 8
Presentación de los bocetos y discusión en grupos sobre los procesos creativos y habilidades involucradas.
Cierre — Actividad 9
Reflexión: ¿Qué habilidades fortalecí y qué desafíos enfrenté?
Cierre — Actividad 10
Tarea: preparar una pequeña explicación escrita o audiovisual de su contribución para el proyecto colectivo.
Cierre — Actividad 11
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DÍA 5
Inicio · Desarrollo · Cierre · 1 sesiónInicio — Actividad 1
Compartir avances y dudas sobre el proyecto colectivo.
Inicio — Actividad 2
Dinámica de motivación: "Mi arte en acción" – breve ejercicio de expresión corporal sobre emociones.
Inicio — Actividad 3
Explicación del Producto Final: una exposición artística colectiva en la escuela o en el aula, que refleje las emociones y experiencias exploradas.
Desarrollo — Actividad 4
Finalización de los trabajos: pulir y preparar las obras, ensayar pequeñas presentaciones o explicaciones.
Desarrollo — Actividad 5
Ensayo general del evento o exposición, fomentando la colaboración, la perseverancia y la confianza.
Desarrollo — Actividad 6
Reflexión grupal: analizar cómo las habilidades desarrolladas contribuyen a la expresión artística y la comunicación de ideas.
Cierre — Actividad 7
Realización de la exposición o presentación final.
Cierre — Actividad 8
Reflexión individual y grupal: ¿Qué aprendí sobre mí, el arte y las habilidades que necesito?
Cierre — Actividad 9
Evaluación formativa: autoevaluación y coevaluación del proceso y producto.
Cierre — Actividad 10
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7.Evaluación
Instrumentos:
- Diarios reflexivos: Los estudiantes registran diariamente lo que aprendieron, dificultades y descubrimientos.
- Preguntas guías: ¿Qué habilidades fortalecí? ¿Qué emociones logré expresar? ¿Qué desafíos encontré?
- Observación participativa: El docente acompaña y registra el proceso de creación y participación grupal.
- Feedback entre pares: Los estudiantes comentan y proponen mejoras a las obras de sus compañeros, promoviendo la autoevaluación y la coevaluación.
- Autoevaluaciones semanales: Cuestionarios rápidos sobre habilidades desarrolladas y aprendizajes logrados.
Criterios de logro:
- Cumple con las actividades propuestas
- Demuestra comprensión del tema
Rúbrica de Evaluación
| Criterio | Excelente | Bueno | Suficiente | En proceso | Requiere apoyo |
|---|---|---|---|---|---|
| Participación y compromiso | Participa activamente en todas las actividades | Participa en la mayoría de las actividades | Participa en algunas actividades | Participa mínimamente | No participa o requiere apoyo constante |
8.Recursos y materiales
- 📚 Libros de texto SEP
- ✏️ Cuaderno de trabajo
- 🖊️ Lápiz y colores
- 📋 Cartulinas y material de papelería
- 💻 Recursos digitales (opcional)
9.Adecuaciones curriculares (BAP)
- Proporcionar instrucciones claras y paso a paso para alumnos con dificultades de atención.
- Adaptar los materiales con imágenes o apoyos visuales para alumnos con discapacidad visual o cognitiva.
- Permitir tiempos adicionales para alumnos que requieren más tiempo para procesar la información.
- Favorecer el trabajo colaborativo para que alumnos con BAP cuenten con apoyo de pares.
- Ofrecer opciones de respuesta diversificadas (oral, escrita, gráfica).
10.Vinculación con otros campos formativos
| Campo | Vinculación |
|---|---|
| Lenguaje y Comunicación | Desarrollo de habilidades de comprensión lectora y expresión oral. |
| Pensamiento Matemático | Aplicación de habilidades lógico-matemáticas en el contexto del proyecto. |