Planeación Didáctica de Segundo Grado de Secundaria

Nombre del Proyecto: El Renacimiento y sus principales artistas
Asunto o Problema Principal: La representación del ser humano, la naturaleza y el conocimiento a través del arte renacentista
Tipo de Planeación: Semanal (5 días)
Grado: Segundo de Secundaria (13-16 años)
Escenario: Aula
Metodología: Aprendizaje Basado en Indagación (ABI) con enfoque STEAM
Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDA por Materia

Artes

Contenidos:

Expresión artística de sensaciones, emociones, sentimientos e ideas, a partir de experiencias familiares, escolares o comunitarias.

PDA:

Compara el uso de formas, colores, movimientos, sonidos, entre otros elementos de las artes, en manifestaciones culturales y artísticas de diferentes épocas y orígenes culturales, para fomentar una sociedad intercultural.

Desarrollo de la Planeación por Días (5 días)

Día 1

Inicio:

Dinámica de "Rostros y emociones": cada estudiante comparte una experiencia personal que le haya generado una emoción fuerte. Luego, en parejas, describen cómo el arte puede expresar esas emociones.
Pregunta generadora: ¿Cómo puede el arte reflejar lo que sentimos y pensamos?

Desarrollo:

Presentación interactiva sobre el Renacimiento, sus características principales y artistas destacados (ej. Leonardo da Vinci, Michelangelo).
Investigación en grupos sobre cómo el arte renacentista representa al ser humano, la naturaleza y el conocimiento.
Analizar obras como "La Mona Lisa" y "El Hombre de Vitruvio" para identificar elementos de expresión de sensaciones y conocimientos.
Debate guiado: ¿Qué elementos del arte renacentista reflejan la visión del mundo de esa época?

Cierre:

Reflexión escrita individual: ¿Qué aprendí hoy sobre cómo el arte puede expresar ideas y emociones?
Autoevaluación rápida: ¿Entendí la relación entre arte y conocimiento en el Renacimiento?

Día 2

Inicio:

Juego de asociación: relacionar elementos visuales del arte renacentista con conceptos científicos y culturales.
Pregunta: ¿Qué relación existe entre la ciencia, la naturaleza y el arte en esa época?

Desarrollo:

Taller práctico: crear bocetos inspirados en la perspectiva y anatomía renacentista, usando modelos o dibujos de referencia.
Investigación en grupos sobre artistas renacentistas que combinaron ciencia y arte, por ejemplo, Leonardo da Vinci.
Debate: ¿Cómo el conocimiento científico influyó en las obras renacentistas?
Elaboración de un mapa conceptual que relacione arte, ciencia y naturaleza en el Renacimiento.

Cierre:

Presentación rápida de los bocetos y reflexión grupal: ¿Qué elementos del arte renacentista reflejan el conocimiento y la naturaleza?
Autoevaluación: ¿Cómo aplicamos el conocimiento científico en la creación artística?