Planeación Didáctica por Fases Metodológicas: Preparación de una danza ritual
Información Básica del Proyecto
- Nombre: Preparación de una danza ritual
- Asunto o Problema: Selección, análisis y puesta en escena de una danza ritual mexicana, considerando su contexto histórico, cultural y artístico.
- Tipo: Proyecto comunitario interdisciplinario
- Grado: Primer grado de secundaria (12-15 años)
- Escenario: Aula y espacio escolar para presentaciones
- Metodología: Aprendizaje Basado en Proyectos Comunitarios (ABPC)
- Ejes Articuladores: Artes y experiencias estéticas
- Contenidos y PDAs:
- Artes: Manifestaciones culturales y patrimoniales, técnicas de interpretación, creación artística, vestuario y utilería.
- Matemáticas: Medidas, proporciones, geometría en la creación de vestuario y utilería.
- Lengua y Comunicación: Argumentación, descripción, reflexión escrita y oral.
- Cívica y Ética: Diversidad cultural, patrimonio y respeto a las expresiones tradicionales.
Desarrollo por Fases (ABPC)
Fase/Momento | Nombre del Momento | Actividades Sugeridas - Integrando Contenidos y PDAs de las Materias |
|---|
Fase 1: Planeación | Identificación | - Análisis profundo del problema: Los estudiantes investigan diferentes danzas rituales mexicanas (como la Danza de los Viejitos, la Danza de los Tlacololeros, etc.), identificando sus antecedentes históricos, significado y contexto social.
- Discusión en equipos: ¿Qué elementos culturales y artísticos identifican en estas danzas? ¿Por qué son patrimonio cultural?
- Investigación preliminar: Buscar en bibliotecas, internet y entrevistar a expertos o miembros de la comunidad. (Fuente: Libro, Pág. 45-47).
- Reflexión: ¿Qué valores culturales se transmiten a través de estas danzas?
| - Artes: Reconocer y valorar manifestaciones culturales patrimoniales (PDA).
- Lengua: Describir y argumentar sobre la importancia de la danza en la cultura mexicana.
- Cívica: Reflexionar sobre la diversidad cultural y el patrimonio (PDA).
|
Fase 1: Planeación | Recuperación | - Activación de conocimientos previos:
- ¿Qué saben sobre danzas tradicionales?
- ¿Qué elementos visuales y sonoros recuerdan?
- Debate sobre expresiones culturales mexicanas y su diversidad.
- Análisis de videos cortos de danzas rurales y urbanas, identificando elementos coreográficos y musicales.
| - Artes: Reconocer patrones y elementos estéticos.
- Lengua: Conectar conocimientos previos con vocabulario específico.
- Cívica: Valorar la diversidad cultural.
|
Fase 1: Planeación | Planificación | - Diseño del proyecto:
- Establecer objetivos SMART: “Investigar y presentar una danza ritual mexicana, desarrollando una propuesta artística que integre elementos históricos, culturales y estéticos.”
- Elaborar un cronograma de actividades.
- Asignar roles según intereses y habilidades: investigación, creación coreográfica, vestuario, música, documentación.
- Integrar recursos digitales, videos, entrevistas y materiales manipulables (telas, accesorios).
| - Artes: Planificación de la creación artística y producción del producto final.
- Matemáticas: Medidas y proporciones en vestuario y utilería.
- Lengua: Redacción de planes, guías y reportes.
|
--- | --- | --- |
Fase 2: Acción | Acercamiento | - Inmersión en la danza:
- Visualización y análisis de videos, fotografías y grabaciones de la danza seleccionada.
- Entrevistas con expertos o miembros de la comunidad.
- Observación en vivo si es posible.
- Análisis crítico de los elementos visuales, sonoros, vestuario y movimientos.
- Investigación sobre la historia y significado simbólico.
| - Artes: Análisis de elementos visuales y sonoros.
- Lengua: Elaboración de preguntas y registros de entrevistas.
- Cívica: Reflexión sobre la importancia del patrimonio cultural.
|
Fase 2: Acción | Comprensión y producción | - Creación coreográfica:
- Elaborar secuencias libres basadas en los elementos aprendidos, fomentando la creatividad y la investigación.
- Trazos coreográficos colectivos: Uso de mapas mentales y diagramas para organizar movimientos y secuencias.
- Diseño de vestuario y utilería:
- Medir y elaborar prototipos, respetando proporciones y elementos culturales (en colaboración con Matemáticas).
- Montaje del producto: Ensayos, ajuste de movimientos, coordinación grupal y puesta en escena.
- Uso de recursos digitales para grabar y editar las presentaciones.
| - Artes: Desarrollo de la interpretación y creación artística.
- Matemáticas: Cálculo de medidas y proporciones en vestuario y utilería.
- Lengua: Redacción de guiones y registros de procesos.
|
Fase 2: Acción | Reconocimiento | - Autoevaluación: ¿Qué aprendieron sobre la danza y su contexto? ¿Qué dificultades enfrentaron?
- Evaluación entre pares: Análisis crítico del trabajo grupal y artístico.
- Reflexión escrita: ¿Cómo contribuye esta danza a nuestro patrimonio cultural?
| - Artes: Reflexión sobre el proceso y producto final.
- Lengua: Argumentar y describir en informes y presentaciones.
- Cívica: Reconocer la importancia de valorar y respetar las expresiones culturales.
|
Fase 2: Acción | Corrección | - Revisión y ajuste:
- Incorporar retroalimentación de docentes y compañeros.
- Mejorar aspectos técnicos y estéticos.
- Revisar la coherencia entre la investigación, la coreografía y la vestimenta.
| - Artes: Refinamiento de la expresión artística.
- Lengua: Corrección y mejora de los textos escritos.
- Matemáticas: Verificación de medidas y proporciones.
|
Fase 3: Intervención | Integración | - Síntesis de aprendizajes:
- Integrar en una presentación final que incluya explicación, interpretación y coreografía.
- Elaborar un portafolio digital con videos, fotografías, guiones y reflexiones.
- Preparar materiales didácticos para explicar a la comunidad escolar la importancia de la danza.
| - Artes: Presentación artística y contextualización cultural.
- Lengua: Argumentación oral y escrita.
- Cívica: Promoción del patrimonio cultural.
|
|---|
Fase 3: Intervención | Difusión | - Presentación pública:
- Organizar una muestra o función escolar donde cada grupo exponga su danza y explique su proceso.
- Uso de recursos digitales para compartir en redes sociales o plataformas institucionales.
- Invitar a la comunidad a valorar y respetar las expresiones culturales.
| - Artes: Realización de la puesta en escena.
- Lengua: Argumentación y retroalimentación.
- Cívica: Fomentar la valoración social del patrimonio.
|
Fase 3: Intervención | Consideraciones | - Reflexión crítica:
- ¿Qué aprendieron sobre su cultura y patrimonio?
- ¿Cómo contribuyen estas actividades a fortalecer su identidad?
- ¿Qué dificultades enfrentaron y cómo las superaron?
- ¿Qué recomendaciones tienen para futuras actividades similares?
| - Artes: Valoración del proceso artístico y cultural.
- Lengua: Reflexión escrita y oral.
- Cívica: Reconocimiento del patrimonio y diversidad cultural.
|
Fase 3: Intervención | Avances | - Evaluación del logro de objetivos:
- Revisión del producto final, autoevaluaciones, y portafolio digital.
- Identificación de habilidades desarrolladas y aspectos a mejorar.
- Planificación de próximos pasos para ampliar el proyecto o profundizar en otros aspectos culturales.
| - Artes: Autoevaluación del proceso creativo.
- Lengua: Análisis crítico de los aprendizajes.
- Cívica: Reflexión sobre la importancia de la cultura en su comunidad.
|
Notas finales
Este esquema promueve una profunda comprensión del patrimonio cultural mexicano a través de un proceso creativo, crítico y colaborativo, en el que las materias se articulan para fortalecer habilidades complejas y aplicar conocimientos en un contexto real y significativo. La evaluación fomenta la metacognición y el reconocimiento del valor cultural, promoviendo en los adolescentes un sentido de pertenencia y respeto por su diversidad.