Planeación Didáctica Semanal para Primer Grado de Secundaria

Información Básica del Proyecto

Desarrollo de la Planeación Semanal (5 días)

Lunes

Inicio:

• Actividad 1: Gancho motivador: Mostrar un video breve (3 min) de diferentes obras de arte que representan distintos momentos históricos y culturales. Preguntar: "¿Qué sienten o piensan al ver estas obras?" (Motivar la percepción sensorial y emocional) (Fuente: Lenguajes, Pág. 274).
• Actividad 2: Recuperación previa: Diálogo guiado sobre qué saben acerca del espacio y el tiempo en su vida cotidiana y en el arte. Preguntas: ¿Qué es el tiempo para ustedes? ¿Han visto alguna obra de arte donde el tiempo o el espacio sean importantes? (Conectar con conocimientos previos de Lenguajes y Artes).

Desarrollo:

• Actividad 3: Análisis en grupos pequeños sobre cómo el espacio y el tiempo influyen en la percepción del arte. Investigar ejemplos históricos y culturales (investigación guiada con recursos digitales y libros). Se promoverá la interpretación sensorial y contextual (Fuente: Lenguajes, Pág. 275).
• Actividad 4: Presentación de ideas en plenario, discusión sobre cómo diferentes percepciones del espacio y tiempo cambian la interpretación de las obras.

Cierre:

• Reflexión escrita individual: ¿Cómo influye tu percepción del espacio y tiempo en lo que observas y en tus creaciones? Compartir en parejas. Conectar con el Producto semanal.

Martes

Inicio:

• Actividad 1: Dinámica de percepción: "El objeto misterioso". Los estudiantes tocarán y observarán diferentes objetos, describiendo sensorialmente y relacionando con obras de arte que usan diversos materiales y sentidos (Fuente: Lenguajes, Pág. 274).
• Actividad 2: Reflexión grupal sobre cómo los sentidos y el contexto influyen en la percepción artística y en su vida cotidiana.

Desarrollo:

• Actividad 3: Taller de creación artística: En pequeños grupos, diseñar una obra que represente un momento o espacio importante en su vida, usando materiales diversos y considerando el tiempo y el espacio en su proceso (puede ser dibujo, escultura, instalación sencilla).
• Actividad 4: Documentar el proceso creativo con fotos y notas, reflexionando sobre cómo el tiempo y el espacio influyen en su obra y en sus decisiones.

Cierre:

• Presentación rápida de sus obras al grupo, explicando su concepto y cómo percibieron el tiempo y el espacio en su creación. Reflexión en grupo sobre las diferentes interpretaciones.

Miércoles

Inicio:

• Actividad 1: Juego de percepción y memoria: Observar una obra de arte (imagen o instalación) durante 2 minutos, luego cerrar los ojos y describir detalles y sensaciones. Discusión sobre cómo el tiempo y la percepción influyen en la memoria y en la interpretación (Fuente: Lenguajes, Pág. 275).
• Actividad 2: Comentario sobre cómo diferentes contextos modifican la percepción del arte y del tiempo.

Desarrollo:

• Actividad 3: Investigación individual o en parejas: Cómo diferentes culturas y épocas representan el tiempo en sus obras de arte (ejemplos: relojes en arte chino, obras del Renacimiento, arte contemporáneo con instalacions sonoras o visuales).
• Actividad 4: Elaborar un mural digital o físico que ilustre distintas percepciones del tiempo en diferentes culturas y épocas, usando imágenes, citas y símbolos.

Cierre:

• Puesta en común y discusión sobre cómo el tiempo y la percepción cultural influyen en el arte y en nuestra interpretación personal.

Jueves

Inicio:

• Actividad 1: Dinámica de movimiento y percepción: Realizar una actividad de danza o movimiento libre, enfocando en cómo el cuerpo y el espacio se relacionan en la percepción del tiempo y la forma.
• Actividad 2: Reflexión grupal sobre cómo el movimiento y el ritmo afectan la percepción artística y emocional.

Desarrollo:

• Actividad 3: Creación colectiva de una obra artística en movimiento (puede ser una coreografía, una instalación kinestésica o un video), donde el tiempo y el espacio sean elementos centrales.
• Actividad 4: Grabar y analizar la obra, reflexionando sobre cómo el tiempo y el espacio influyen en su percepción y en la de los espectadores.

Cierre:

• Compartir las experiencias y reflexionar sobre cómo el cuerpo y el espacio influyen en la percepción artística y en el proceso creativo.

Viernes

Inicio:

• Actividad 1: Reflexión guiada: ¿Qué aprendieron sobre cómo el tiempo y el espacio influyen en el arte y en su percepción? ¿Cómo cambian estas percepciones según diferentes contextos?
• Actividad 2: Revisión del proceso y avances del producto final.

Desarrollo:

• Actividad 3: Finalización del Producto de Desempeño Auténtico: Presentación de sus obras o proyectos que representan el tiempo y el espacio en el arte, integrando sus aprendizajes y reflexiones.
• Actividad 4: Evaluación entre pares y autoevaluación mediante rúbrica sencilla, enfocada en la creatividad, coherencia conceptual y trabajo en equipo.

Cierre:

• Socialización del producto final con la comunidad escolar y discusión sobre el aprendizaje y las percepciones desarrolladas durante la semana.

Producto de Desempeño Auténtico Semanal

Descripción:
Una exposición artística colectiva titulada "Tiempo y Espacio: Percepciones en Movimiento", donde los estudiantes presentarán obras visuales, instalaciones, videos o performances que reflejen cómo perciben y representan el tiempo y el espacio en diferentes contextos culturales y personales. Cada obra incluirá una breve explicación escrita o oral que conecte el proceso creativo, la percepción sensorial y la influencia del contexto.

Criterios de Evaluación:

• Creatividad e innovación en la obra.
• Coherencia entre la obra y la temática del tiempo y espacio.
• Uso de diferentes sentidos y materiales en la creación.
• Capacidad de análisis y reflexión en la explicación.
• Trabajo colaborativo y participación activa.

Sugerencias de Evaluación Formativa

• Observación continua: Registrar participación, interés y colaboración en actividades grupales.
• Preguntas guía: ¿Qué aprendiste sobre la percepción del tiempo y el espacio? ¿Cómo influye tu contexto en tu interpretación del arte?
• Diario reflexivo: Reflexiones diarias sobre el proceso y los aprendizajes.
• Autoevaluación: Los estudiantes valorarán su compromiso y comprensión mediante una rúbrica sencilla.
• Coevaluación: Comentarios entre pares sobre las obras y procesos creativos, fomentando la crítica constructiva.

Rúbrica de Evaluación (Ejemplo)

Este proyecto promueve la integración de conocimientos, habilidades creativas y reflexivas, fomentando en los estudiantes una percepción crítica, sensorial y cultural del arte y del tiempo en su contexto personal y social.