Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria


Información Básica del Proyecto

Nombre del Proyecto:

Cuerpo, movimiento y subjetividad

Asunto o Problema:

Describir gustos, ideas, sentimientos y opiniones a través de trabajos creativos. Análisis del cuerpo en movimiento, montaje escénico y danza como lenguaje artístico y actividad profesional.

Tipo:

Por Fases Metodológicas (ABPC)

Grado:

Primer grado de secundaria (12-15 años)

Escenario:

Aula y espacios de movimiento (salón, patio)

Metodología:

Aprendizaje Basado en Proyectos Comunitarios (ABPC)

Ejes Articuladores:

Artes y experiencias estéticas

Contenidos y PDAs:

Ver sección siguiente


Contenidos y PDAs seleccionados por materias

Artes


Desarrollo por Fases Metodológicas (ABPC)

Fase 1: Planeación

Momento

Actividades Sugeridas

Detalles y Enfoque

Identificación

Análisis del problema y reflexión en equipos

  • Presentar el problema: “¿Cómo podemos expresar nuestras ideas y sentimientos a través del movimiento y la danza?”
  • Investigar en pequeños grupos las diferentes formas de expresión corporal en diversas culturas y su significado.
  • Discusión guiada sobre cómo el cuerpo puede comunicar emociones y pensamientos (Fuente: Libro, Pág. X).

Recuperación

Activación de conocimientos previos

  • Dinámica de "Círculo de emociones": cada estudiante comparte una experiencia personal relacionada con el movimiento o la danza.
  • Preguntas generadoras: ¿Qué movimientos o expresiones corporales conocen? ¿Qué sienten cuando bailan o ven danza?
  • Relación con conocimientos previos en Artes, Lengua y Ciencias Sociales.

Planificación

Diseño del proyecto y distribución de roles

  • Establecer objetivos claros: aprender a expresar ideas y sentimientos mediante la danza.
  • Crear un cronograma de actividades (diseño del montaje, práctica, reflexión).
  • Asignar roles: investigadores, creadores, críticos.
  • Incorporar recursos digitales para investigación (videos, plataformas interactivas).

Fase 2: Acción

Momento

Actividades Sugeridas

Detalles y Enfoque

Acercamiento

Investigación avanzada y experimentación

  • Visualización y análisis de videodanzas de diferentes estilos culturales y contemporáneos.
  • Entrevistas a profesionales o bailarines locales (virtual o presencial).
  • Experimentación con movimientos básicos y creación de secuencias corporales (Fuente: Libro, Pág. Y).
  • Uso de recursos digitales para registrar y analizar movimientos (apps de captura de movimiento).

Comprensión y producción

Creación y análisis crítico de obras

  • Diseño de una coreografía que exprese un sentimiento o idea propia, integrando elementos del montaje escénico.
  • Elaboración de un guion visual y corporal.
  • Ensayos en grupos, retroalimentación entre pares.
  • Elaboración de un portafolio digital con fotos, videos y reflexiones (recursos multimedia).
  • Reflexión en diarios de proceso sobre la intención expresiva y técnica (Fuente: Libro, Pág. Z).

Reconocimiento

Reflexión y autoevaluación

  • Presentación de las coreografías ante la clase.
  • Rúbrica de evaluación que considere creatividad, técnica, expresión y trabajo en equipo.
  • Discusión sobre qué aprendieron y qué les gustaría mejorar.

Corrección

Ajustes y perfeccionamiento

  • Análisis crítico de la presentación.
  • Revisión de movimientos, expresión y montaje.
  • Incorporación de sugerencias y nuevas ideas para la versión final.
  • Investigación adicional sobre el contexto cultural de las danzas seleccionadas.

Fase 3: Intervención

Momento

Actividades Sugeridas

Detalles y Enfoque

Integración

Síntesis y consolidación

  • Crear una presentación final que incluya la coreografía, explicación del proceso, y reflexiones.
  • Integrar conocimientos de Ciencias Sociales (contexto cultural), Lengua (argumentación y exposición), y Artes.
  • Preparar un video o espectáculo en vivo para compartir con la comunidad escolar.

Difusión

Presentación a la comunidad

  • Organizar una muestra artística en la escuela o comunidad.
  • Utilizar medios digitales para difundir el proceso y resultados.
  • Promover la reflexión sobre cómo la danza expresa identidad y sentimientos (PDA).

Consideraciones

Reflexión final

  • Evaluar el impacto del proyecto en su percepción del cuerpo y la expresión artística.
  • Discusión sobre la importancia de la danza en la cultura y la profesión.
  • Reflexión sobre habilidades desarrolladas y aprendizajes clave.

Avances

Evaluación y documentación

  • Completar un portafolio final con videos, reflexiones y productos.
  • Autoevaluación y coevaluación mediante rúbricas y preguntas abiertas: “¿Qué aprendí?”, “¿Qué puedo mejorar?”, “¿Cómo me siento respecto a mi expresión corporal?”

Producto y Evaluación

Producto Desempeño Auténtico (PDA) Semanal

Evaluación


Comentarios finales

Este proyecto busca que los adolescentes no solo desarrollen habilidades técnicas en danza y expresión corporal, sino que también reflexionen críticamente sobre su identidad, cultura y sentimientos, promoviendo un aprendizaje profundo y significativo en línea con los principios de la Nueva Escuela Mexicana y el enfoque de competencias.

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