Presentamos

Plantear el escenario del problema

• Actividad inicial: Debate sobre tradiciones navideñas en diferentes culturas, relacionando las manifestaciones artísticas con su contexto social y cultural.
• Análisis de un caso real: Presentar un video de una presentación navideña tradicional mexicana y otra de una manifestación similar en otro país.
• Actividad: Formular preguntas en torno a ¿Cómo las expresiones artísticas reflejan la identidad cultural? ¿Qué elementos comunes y diferentes podemos identificar?
  (Fuente: Material audiovisual, investigación previa y debate guiado).

Recolectamos

Investigación y análisis de información

• Investigación en fuentes académicas, artículos culturales, entrevistas con artistas o comunidad.
• Análisis crítico de la historia y significado de las tradiciones navideñas, con énfasis en las manifestaciones artísticas.
• Recopilación de ejemplos visuales y sonoros de diferentes culturas.
• Uso de recursos digitales para explorar patrones y movimientos en danzas tradicionales y modernas.
  (Fuente: Libros de historia del arte, artículos especializados).

Formulemos

Definición del problema y sub-problemas

• Refinar el problema: ¿Cómo podemos crear una presentación dancística navideña que refleje la diversidad cultural, utilizando patrones, movimientos y sonidos?
• Formular una pregunta central: ¿Cómo integrar elementos culturales diversos en una coreografía que comunique un mensaje de unión y diversidad?
• Sub-problemas: ¿Qué movimientos, patrones y sonidos representan diferentes culturas? ¿Cómo podemos armonizarlos?

Organizamo

Planificación de la solución

• Diseño de varias propuestas creativas de coreografías que incluyan elementos culturales diversos.
• Evaluación de viabilidad: aspectos éticos, culturales y técnicos.
• Selección de la propuesta más coherente y significativa.
• Elaboración de un guion técnico y un cronograma de ensayos.
• Búsqueda de recursos: vestuario, música, espacio, apoyo de la comunidad.

Vivenciamos

Implementación de la solución

• Ensayos y prácticas colaborativas en grupos.
• Integración de movimientos, sonidos y patrones en la coreografía.
• Adaptación a imprevistos y retroalimentación continua.
• Grabación del proceso para análisis posterior.

Comprobamos

Evaluación de la solución

• Presentación ante la comunidad escolar y/o familiar.
• Análisis crítico del proceso y del resultado final.
• Evaluación de la cohesión cultural y artística de la coreografía.
• Reflexión sobre el impacto social y cultural del trabajo realizado.

Publicitamos

Comunicación de resultados

• Elaboración de una exposición oral y visual del proceso y el producto final.
• Creación de un video documental o una presentación digital.
• Uso de argumentación formal para defender las decisiones creativas y culturales.

Aplicamos

Reflexión y Transferencia

• Reflexión escrita y oral sobre lo aprendido en términos culturales, artísticos y sociales.
• Discusión sobre cómo las manifestaciones artísticas fortalecen la identidad y la diversidad.
• Propuesta de actividades para promover la cultura y el arte en la comunidad.

Revisión de conocimientos previos

• Los estudiantes comparten conocimientos sobre tradiciones navideñas, danzas y expresiones culturales en México y en otros países, en grupos colaborativos.
• Se identifican conceptos, técnicas y patrones que conocen.

Formulación de preguntas

• Cada grupo plantea interrogantes sobre cómo las distintas culturas representan la Navidad mediante arte, danza, música y patrones.
• Se priorizan las preguntas que guiarán la investigación y la creación del proyecto.

Diseño del proyecto artístico-cultural

• Definir objetivos claros: promover la diversidad cultural mediante una presentación dancística navideña.
• Determinar recursos necesarios: vestuario, música, espacio, apoyo comunitario.
• Establecer alianzas con organizaciones culturales locales o artistas.
• Elaborar un cronograma de actividades y responsabilidades.

Implementación del plan

• Ensayos programados, incorporación de elementos culturales diversos.
• Monitoreo del proceso mediante registros fotográficos y videos.
• Resolución de problemas técnicos o creativos en el camino.

Evaluación continua

• Retroalimentación entre pares y docentes.
• Ajuste de la coreografía y elementos según necesidades.

Presentación pública

• Mostrar la coreografía a la comunidad escolar y familiar.
• Promover un debate sobre la diversidad cultural y el valor del arte en la cohesión social.

Autoevaluación y coevaluación

• Uso de rúbricas para valorar creatividad, integración cultural, técnica y expresión artística.
• Reflexión individual y grupal sobre el proceso y los aprendizajes (preguntas: ¿Qué aprendí? ¿Qué cambiaría? ¿Cómo me sentí?).