Planeación Didáctica de Primer Grado de Secundaria

Información Básica del Proyecto

Contenidos y PDAs Seleccionados por Materia

Materia

Contenidos / PDAs

Artes

  • Identificación de manifestaciones culturales y artísticas de pueblos indígenas y afrodescendientes de México y del mundo.
  • Interpretación de significados culturales a través de la danza.
    PDA: Interpretar significados culturales en manifestaciones artísticas, fomentando una visión intercultural. (Fuente: Libro, Pág. X)

Otros (si se desea integrar, por ejemplo, Ciencias Sociales o Lengua)

  • Análisis crítico de la historia y contexto social de las manifestaciones culturales.
  • Elaboración de argumentaciones escritas y orales sobre las expresiones culturales.

Desarrollo por Fases Metodológicas (ABPC): Campos Formativos Relevantes

1. Fase de Planeación

Fase/Momento

Actividades Sugeridas

Identificación

  • Análisis profundo del problema: En equipos, los estudiantes analizan qué elementos conforman la danza y cómo estos varían según la cultura. Se realiza un mapa conceptual colectivo.
  • Investigación preliminar: Revisión de videos, testimonios y documentación sobre danzas tradicionales mexicanas y afrodescendientes, identificando elementos clave (cuerpo, espacio, tiempo).
  • Discusión en equipos: ¿Qué relación tiene la danza con la identidad cultural? ¿Cómo influye en la comunidad? (Fuente: Libro, Pág. X)

Recuperación

  • Activación de conocimientos previos: Cada estudiante comparte experiencias o conocimientos sobre danzas que conozca, relacionando con materias como Historia, Lengua y Artes.
  • Dinámica de conexión: "¿Qué elementos de la danza conoces?" y "¿Qué expresamos mediante la danza?" para activar conocimientos previos.

Planificación

  • Diseño del proyecto: Los estudiantes, en equipos, diseñan un plan de trabajo con objetivos SMART, definen roles (investigador, creador, comunicador, documentador).
  • Cronograma y recursos: Elaboran una línea de tiempo, identifican recursos digitales, materiales manipulables y entrevistas a expertos o bailarines locales.

2. Fase de Acción

Fase/Momento

Actividades Sugeridas

Acercamiento

  • Investigación avanzada: Uso de fuentes digitales, bibliografía y entrevistas con bailarines o expertos en cultura. Se documentan diferentes estilos de danza, identificando los elementos fundamentales. (Fuente: Libro, Pág. X)
  • Experiencia práctica: Los estudiantes participan en talleres de movimiento y danza, aplicando los elementos teóricos. Se graban en video para análisis posterior.

Comprensión y Producción

  • Análisis crítico: Los equipos analizan sus grabaciones, identificando los elementos de la danza, y discuten cómo cada uno contribuye al sentido cultural.
  • Propuesta de solución: Elaboran un proyecto creativo: una presentación multimedia, una maqueta interactiva o un performance que refleje los elementos aprendidos, contextualizando en la cultura mexicana y afrodescendiente.
  • Integración interdisciplinaria: Se relaciona con Historia (contexto cultural), Lengua (argumentación escrita y oral), Artes (creación y expresión).

Reconocimiento

  • Reflexión grupal: Evaluación del proceso y resultados, qué aprendieron sobre los elementos de la danza y su valor cultural.
  • Autoevaluación: Uso de rúbricas sencillas para identificar fortalezas y áreas de mejora.

Corrección

  • Ajustes y mejoras: En base a la retroalimentación, los equipos revisan sus productos, profundizan en conceptos y perfeccionan su propuesta. Se consulta literatura adicional o se realizan prácticas complementarias.

3. Fase de Intervención

Fase/Momento

Actividades Sugeridas

Integración

  • Síntesis de aprendizajes: Los equipos preparan una exposición final que integre conocimientos de las ciencias sociales, artes y lengua, explicando cómo los elementos de la danza reflejan la cultura y la historia.
  • Preparación del producto final: Ensayan su presentación, cuidando aspectos de argumentación y expresión artística.

Difusión

  • Presentación pública: Realización de un evento en la escuela, con exposición de videos, performances y paneles explicativos. Se fomenta el uso de recursos visuales y tecnológicos.
  • Comunicación con la comunidad: Invitar a padres y comunidad local para fortalecer la valoración intercultural.

Consideraciones

  • Reflexión final: Los estudiantes reflexionan sobre cómo el proyecto les permitió entender la cultura a través de la danza y su importancia en la formación de identidad.
  • Evaluación del impacto: Se realiza una lluvia de ideas y cuestionarios cortos para valorar el aprendizaje y el compromiso.

Avances

  • Documentación del proceso: Registro fotográfico y audiovisual del proyecto. Elaboración de un portafolio digital.
  • Auto y coevaluación: Los estudiantes evalúan su participación, conocimientos adquiridos y habilidades desarrolladas, usando rúbricas y preguntas reflexivas.

Producto y Evaluación

Producto:

Presentación multimedia y performance cultural que demuestre la comprensión de los elementos de la danza y su relación con la identidad cultural mexicana y afrodescendiente, integrando conocimientos de Artes, Historia y Lengua.

Evaluación:


Este diseño promueve un aprendizaje profundo, crítico y contextualizado, que conecta conocimientos, habilidades y valores en torno a la cultura y la expresión artística, fomentando la interculturalidad y el respeto por la diversidad cultural mexicana y afrodescendiente.

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